Архив блога "ВО!круг книг". Московский государственный университет печати

Сквер на площади Искусств Чтобы продолжить рассказ о садах и скверах, сложившихся на улицах и площадях, расположенных параллельно Невскому проспекту, вернемся к Гостиному двору, перейдем на противоположную, четную сторону проспекта и по Михайловской улице пройдем на

Пришлось копаться и сканировать, что бы показать некоторые шедевры, хранящиеся, в основном, в Британском музее. Это миниатюры из рукописей мастерских Герата и Тебриза конца 15 - начала 16 века.

Итак, время окончательного раскола между суннитами и шиитами. Время высшего расцвета искусства Персии, Афганистана и Ср.Азии. В центре мира - Герате (Афганистан) постепенно возникает блестящая школа миниатюристов, поначалу строгая и геометричная, суховатая. Вот Бен Гур в Черном Дворце:

Но подлинным гением стал знаменитейший художник мусульманского мира - Бехзад (Bihzad)

Бехзад, Александр (Македонский) встречается с отшельником:

Удивительная яркость и смелость цветовых контрастов сочетается у него с определёнными попытками передать реалии жизни:

Бехзад,сцена в общественной бане:

и экспериментами, которые могли бы привести к перспективе:

Но если он в этом и не преуспел, то колористику продвинул мощно:

В связи с переносом столицы, Бехзад перебирается в Тебриз. Под его влиянием уже существовавшая там школа миниатюры буйно расцветает. Художники узнаются по любимому колориту и приёмам. Султан Мухаммед:

Вот эта миниатюра,приписываемая легендарному Ага Мираку (Aqa Mirak), производит на меня наибольшее впечатление. Вложенные друг в друга прямоугольники, с уменьшающимся орнаментом, и финальное дерево в проёме беседки, пересекающее даже раму картинки, - завораживает

Конечно, процветала миниатюра и в других городах. И сопредельных странах. Оцените сочетание цветов - Казвин, худ. Шейх Мухаммад, "Поэт Лагари и тучный вельможа", "Тухфат-Ал-Ахрар"

На этом художнике и закончим...

Остаётся сказать, что в России находится одно из лучших собраний этих рукописей - Гос. библиотека им. Салтыкова-Щедрина, С-Петербург. Однако большая часть представленных здесь миниатюр - Британский музей, Лондон.

АФИНСКИЙ АКРОПОЛЬ

ФИДИЙ

ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА

Афинский Акрополь

Название Акрополь в Афинах

Дата создания V в. до н.э.

Вид искусства архитектура

Архитектурный стиль античная архитектура

Назначение выступал в роли религиозного святилища всей Аттики

Архитектурный облик Акрополь возвышается над всеми Афинами, его силуэт формирует силуэт города. Поднимающийся над холмами Парфенон в древности можно было видеть из любого конца Аттики и даже подплывающим к берегу кораблям. Продуманная композиция всего ансамбля, прекрасно найденные пропорции, гибкое сочетание различных ордеров, тончайшая лепка архитектурных деталей делают сооружения Акрополя высшим достижением древнегреческой архитектуры и одним из самых выдающихся памятников мирового искусства.

Конструктивное решение в строительстве Акрополя Фидий применил ордерную систему, в которую входили три ордера: ионический, дорический и коринфский. Притом, при строительстве Эрехтейона он использовал не ордерную систему, а воспользовался кариотидами. Во всех храмах на Акрополе изображены фигуры богов, смешанных с людьми.

Материалы Все элементы конструкции Акрополя, включая черепицу крыши и ступени стилобата, были вытесаны из местного пентелийского мрамора, почти белого сразу после добычи, но со временем приобретающего теплый желтоватый оттенок. Раствор или цемент не использовались, кладка велась насухо. Блоки были тщательно подогнаны друг к другу, горизонтальная связь между ними осуществлялась с помощью двутавровых железных скреп, помещенных в специальные пазы и залитых свинцом, вертикальная – с помощью железных штырей.

Габариты ок.300 м в длину и 170 м в ширину

Фидий (ок.490 г. до н. э. Афины)

Основные произведения

• Афина Промахос на Акрополе, ок.460 до н. э.
• Зевс Олимпийский

Замысел произведения Афинский Акрополь, представляющий собой 156-метровый скалистый холм с пологой вершиной. В 447 руководство работами было поручено знаменитому скульптуру Фидию, который, видимо, и явился автором художественной программы, легшей в основу всего комплекса, его архитектурного и скульптурного облика.

437-432 Пропилеи и храм Ники Аптерос

421-406 Эрехтейон

448-432 Парфенон

Судьба произведения

Разрушение Многократно храмы на Акрополе перестраивались от частых воин.

Реконструкция После провозглашения независимости Греции в ходе реставрационных работ (в основном в конце 19 в.) по возможности был восстановлен древний облик Акрополя.

Сегодняшний облик Оставшиеся под открытым небом скульптуры заменены в настоящее время копиями. Многие рельефы и скульптуры находятся в музеях мира.

Интересные факты В 15 веке Парфенон превратили в мечеть, к которой пристроили минареты, а Эрехтейон стал гаремом турецкой паши.

Предварительный просмотр:

https://accounts.google.com

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Предварительный просмотр:

КОЛИЗЕЙ

ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА

Колизей

(Амфитеатр Флавиев)

Краткие сведения о произведении

Название Колизей (Амфитеатр Флавиев).

Дата создания 75 – 80 гг. н.э.

Место постройки Италия, Рим

Вид искусства архитектура

Архитектурный стиль античная архитектура

Назначение в амфитеатрах давали разные представления: морские бои, сражения

людей с экзотическими зверями, бои гладиаторов.

Архитектурный облик Римский Колизей представлял собой огромную чашу со

ступенчатыми рядами сидений, замкнутую снаружи кольцевой эллипсовидной

стеной.

Конструктивное решение в плане Колизей – эллипс. Арена отделена высокой

стеной от мест зрителей. Вокруг арены, постепенно повышаясь, находились

места для зрителей, разделенные широкими проходами. Внутри шли четыре

яруса сидений, которым снаружи соответствовали три яруса аркад: дорическая

ионическая и коринфская. Четвертый ярус был глухим, с коринфскими пилястрами.

Материалы Колизей построен из туфа, наружные стены из более твердого

травентина, для сводов и стен использовались кирпич и бетон.

Габариты длина – 188 м., высота – 48,5 м., длина по окружности – 520 м.

История создания произведения

Замысел произведения в Колизее устраивали популярные в Риме зрелища - гладиаторские бои, бои с животными и даже морские сражения - навмахии (тогда арену заполняли водой). Кроме того, там проходили конные состязания, спортивные соревнования и нечто похожее на современные концерты. Организация подобных зрелищ являлась одной из негласных обязанностей правящего класса и была верным способом завоевать любовь народа. Как дело государственной важности, связанное к тому же с большими расходами, проведение игр регулировало множество законов.

Продолжительность и этапы строительства Колизей использовали по прямому назначению в течение четырех с половиной веков, и за это время его неоднократно достраивали, частично перестраивали и ремонтировали, не меняя общей конструкции. В 217 году верхние ярусы сгорели в результате пожара, вызванного ударом молнии, но их восстановили. В 248 году в Амфитеатре торжественно отпраздновали тысячелетие Рима. Последний бой гладиаторов состоялся в 404 году, а в 405 подобные зрелища запретили как противоречащие духу христианства, которое к тому времени стало господствующей религией. По ряду свидетельств, в середине V века Колизей еще сохранял первоначальный вид, но уже спустя 50 лет был сильно разрушен, возможно, в результате землетрясения. Звериные травли устраивали в Колизее еще больше века - последнюю провели в 523 году, уже после падения Римского государства. Еще некоторое время Амфитеатр изредка использовали как арену, но к VIII–IX веку его полностью забросили.

Судьба произведения

Разрушение Постепенно Амфитеатр таял - его камни разбирали, нижний ярус арок постепенно уходил под землю, на развалинах росли деревья и даже жили дикие звери. Как памятник истории и архитектуры Арену начали воспринимать только в XVIII веке. Первым папой, которого тронула судьба Колизея, стал Бенедикт XVI. Он почитал его как место, где встретили смерть многие христианские мученики (хотя не все современные ученые с этим согласны), и в память об их страданиях установил в середине арены огромный крест, а рядом - несколько алтарей. Данные символы просуществовали до 1874 года.

Реконструкция И с того времени Колизей постоянно реставрировали: в разные периоды укрепили сохранившиеся стены, которые грозили обрушиться, отремонтировали внутренние лестницы, достроили некоторые утраченные части, провели раскопки и обнаружили подземные помещения. В 1997 году осуществили грандиозное обследование Колизея с помощью современной лазерной и инфракрасной аппаратуры. Эти работы позволили создать точную карту Амфитеатра и выявить места наибольшей деформации конструкции.

Сегодняшний облик Колизей и поныне так внушителен и неповторимо своеобразен, что всякий, входя туда, может, если захочет, увидеть на мгновение это исполинское здание таким, каким оно было, когда тысячи разгоряченных лиц были обращены к арене, а там среди вихрей пыли лилась потоками кровь и шла такая яростная борьба, описать которую бессилен язык человеческий. Но уже в следующий миг пустынность и мрачное величие этих развалин рождают в посетителе тихую грусть; и, быть может, никогда больше не будет он так взволнован и потрясен никаким другим зрелищем, не связанным непосредственно с его личными чувствами и переживаниями… Это самое внушительное, самое торжественное, величественное и мрачное зрелище, какое можно себе представить.

Интересные факты для возведения Колизея потребовалось осушить озеро. Он был

рассчитан на 50 000 зрителей. На арену можно было одновременно выпустить

3 000 гладиаторов. Размещение людей осуществлялось по социальному признаку:

места нижнего яруса для императора, его окружения, сенаторов; второго, третьего –

для всадников и римских граждан; четвертого – для вольноотпущенников. Система

галерей и множество входов помогали быстрому заполнению и освобождению здания.

Для защиты зрителей от солнца над всем амфитеатром на высоких мачтах,

Укрепленных на стене четвертого яруса, натягивался тент (веларий) . В глубоких

подвалах Колизея были помещения для гладиаторов, клетки для зверей.

Предварительный просмотр:

ПАРФЕНОН

ИКТИН И КАЛЛИКРАТ

ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА

Парфенон

Краткие сведения о произведении

Название Парфенон

Дата создания 447-438 гг. до н.э

Место постройки Греция, Афины

Вид искусства архитектура

Архитектурный стиль Античная архитектура

Назначение главный храм Акрополя, посвященный богине Афине

Архитектурный облик. Парфенон в его нынешнем виде – стоящий на трех мраморных ступенях (общая высота ок. 1,5 м) периптер дорического ордера, имеющий по 8 колонн на торцах и по 17 по бокам (если считать угловые колонны дважды). Высота составленных из 10–12 барабанов колонн перистиля 10,4 м, их диаметр у основания 1,9 м, угловые колонны чуть толще (1,95 м). Колонны имеют по 20 каннелюр (вертикальных желобов) и сужаются кверху. Внутреннее помещение храма, или целла (внешний размер 21,7-59 м), поднято над стилобатом еще на две ступени (общая высота 0,7 м) и имеет по торцам шестиколонные простильные портики, колонны которых несколько ниже, чем во внешней колоннаде. Целла делится на два помещения. Восточное, более длинное и называвшееся гекатомпедон (внутренний размер 29,9-19,2 м), было разделено на три нефа двумя рядами по 9 дорических колонн, которые замыкались в западном конце поперечным рядом из трех дополнительных колонн. Предполагается, что существовал и второй ярус дорических колонн, который располагался над первым и обеспечивал нужную высоту перекрытий. В пространстве, ограниченном внутренней колоннадой, находилась колоссальная (12 м в высоту) хрисоэлефантинная (из золота и слоновой кости) культовая статуя Афины работы Фидия. Перекрытия западного помещения целлы (внутренний размер 13,9-19,2 м), покоились на четырех высоких колоннах, предположительно ионических.

Конструктивное решение. Все линии храма кажутся безупречно прямыми, потому что архитекторы учли особенности человеческого зрения: чтобы прямые линии не показались вогнутыми, их делали выпуклыми. Все линии Парфенона, все его плоскости изгибаются, слегка круглятся, колонны наклоняются внутрь, расстояния между ними различны, хотя кажутся одинаковыми, угловые колонны более массивны и ближе придвинуты к соседям, иначе при ярком солнце они казались бы тонкими.

Материалы. Все элементы конструкции Парфенона, включая черепицу крыши и ступени стилобата, были вытесаны из местного пентелийского мрамора, почти белого сразу после добычи, но со временем приобретающего теплый желтоватый оттенок. Раствор или цемент не использовались, кладка велась насухо. Блоки были тщательно подогнаны друг к другу, горизонтальная связь между ними осуществлялась с помощью двутавровых железных скреп, помещенных в специальные пазы и залитых свинцом, вертикальная – с помощью железных штырей.

Габариты. Размеры храма в плане (по стилобату) 30,9-69,5 м.

Иктин (вторая половина 5 в. до н.э.)

Годы творческой деятельности. Древнегреческий архитектор 2-й пол. 5 в. до н. э. Крупнейший архитектор периода классики.

Основные произведения

• Одеон Перикла в Афинах
• Храм Аполлона в Басах, ок. 430 до н.э.

Калликрат (сер. 5 в. до н.э.)

Годы творческой деятельности. Древнегреческий архитектор сер. 5 в. до н. э. Представитель периода классики

Основные произведения

• Парфенон, Афины, V в. до н.э.
• Храм Нике Аптерос, Афины, ок. 420 до н.э.

Фидий (нач. 5 в. до н. э. - ок. 432-431 до н. э.)

Годы творческой деятельности. Древнегреческий скульптор периода высокой классики.

Основные произведения

• Афина Промахос на Акрополе , ок.460 до н. э.
• Зевс Олимпийский
• Афина Парфенос, Афины, освящена в 438 году до н. э.
• Скульптурное убранство Парфенона, Афины

История создания произведения

Замысел произведения. Парфенон - центр Афинского акрополя, один из самых величественных храмов Древней Греции, посвященный Афине, он обладает рядом уникальных особенностей. (Парфенон построен в виде периптера).

Продолжительность строительства. Постройка Парфенона продолжалась 16 лет и была закончена в 432году до н. э.

Судьба произведения

Разрушение. В византийскую эпоху, в начале VII века, Парфенон стал Христианской церковью Святой Софии. Внутреннее устройство храма подверглось коренной переделке. При строительстве апсиды были уничтожены все центральные фигуры восточного фронтона. В 1456 году Афины были захвачены турками. Акрополь стал турецкой крепостью. Парфенон был переоборудован в мечеть. В 1685 году началась война между Турцией и Венецианской республикой. В Парфеноне Турки устроили пороховой склад. При его взрыве была разрушена вся центральная часть храма, кроме западной стены, и большая часть колоннады. Венецианцы хотели увезти скульптуры как трофей, но они разбились, так как плохо держались после взрыва.

Реконструкция Реставрация храма началась в XIX столетии. Была восстановлена северная колоннада, и фронтонные скульптуры (слепки из цемента с добавлением цементной крошки). В 1950-х годах был отреставрирован пол храма.

Сегодняшний облик. Ныне от центрального объема осталась лишь западная стена. Из подлинных скульптур остались только две фигуры западного фронтона и фриз на западной стене. Сегодняшний Парфенон, а точнее, его величественные руины- белого цвета.

Интересные факты. Сегодня Парфенон по праву считается одним из величайших образцов античного зодчества, шедевром мирового искусства и пластики.

Предварительный просмотр:

ПИРАМИДЫ В ГИЗЕ

ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА

Краткие сведения о произведении

Название пирамиды в Гизе

Дата создания Vв. До н.э .

Место постройки Египет, Гиза

Вид искусства архитектура

Архитектурный стиль

Назначение гробницы фараонов

Архитектурный облик в ансамбль входят Сфинкс и три большие пирамиды: Хеопса, Хефрена и Мекерина. Последняя имеет еще три малых пирамиды-спутницы. Каждая пирамида включает заупокойный храм вверх по течению Нила и вниз по течению, а также соединяющий их коридор. Сфинкс представляет собой статую льва с человеческой головой.

Конструктивное решение три монумента расположены по диагонали, но таким образом, что ни один не заслоняет солнце другим.

Материалы камень

Габариты пирамида Хеопса самая большая: она квадратная, каждая ее сторона равна 250м. Каждый камень не меньше 10м. Имевшая вначале 146м высоты, сегодня она достигает лишь 137м, а на месте вершины образовалась площадка шириной 10м. Высота пирамиды Хефрена меньше, чем у предыдущей, но ее вершина находится на одинаковом с ней уровне, так как она стоит на более высоком месте. Пирамида Мекерина едва достигает 66м. Длина Сфинкса равна 73м.

(Дата и место рождения)

Образование

Годы творческой деятельности

Дата и место смерти

Основные произведения

• (Название, место и дата постройки)

История создания произведения

Замысел произведения

Продолжительность и этапы строительства сначала потратили 10 лет на прокладку дороги, по которой перетаскивали камни, но это было ничто по сравнению со строительством самой пирамиды. Она потребовала 20 лет работы. Пирамида сначала была построена в виде большой лестницы, составленной из того, что одни называют зубцами, а другие ступенями. Такая форма позволяла поднимать остальные камни.

Судьба произведения

Разрушение ансамбль пирамиды Хеопса почти полностью разрушен, а ансамбль пирамиды Хефрена, напротив, в большей части сохранился.

Реконструкция не проводилась.

Сегодняшний облик сохранились до наших времен.

Интересные факты на пирамиде Хеопса есть надписи, в которых указано, сколько средств было израсходовано на приобретение хрена, лука и чеснока, чтобы прокормить рабочих. Сумма расходов доходила до 6000 талантов серебра, что составляет 40000кг.

Предварительный просмотр:

СТОУНХЕНДЖ

ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА

Стоунхендж

Краткие сведения о произведении

Название Стоунхендж

Дата создания 3500 - 1100г.г. до н.э.

Место постройки Великобритания, Англия

Вид искусства Архитектура

Архитектурный стиль Первобытное искусство

Назначение Возможно, Стоунхендж, выполняя роль храмом Солнца, был местом ритуальных церемоний и погребений, а также служил устрашающим символом власти жрецов. Не исключается и другая версия, согласно которой Стоунхендж, выполняя роль астрономической обсерватории, позволяющей с большой точностью вести календарный счет дней, отмечать начало времени года, предсказывать наступление солнечных и лунных затмении.

Архитектурный облик Стоунхендж представлял собой два кольцевых зала в центре, которого был установлен алтарь в виде подковы.

Материалы Для возведения комплекса доставлялись камни из каменоломни, которая находилась более чем за 300 километров от места строительства.

Габариты В целом Стоунхендж представляет собой сооружение из 82 пятитонных мегалитов, 30 каменных блоков, весом по 25 тонн и 5 огромных так называемых трилитов, камней, вес которых достигает 50 тонн. Сложенные каменные блоки образуют арки, которые служили когда-то безупречным указателем сторон света.

История создания произведения

Продолжительность и этапы строительства Стоунхендж I представлял собой кольцевой ров с двумя залам. По кругу вдоль наружного вала расположены 56 маленьких погребальных «лунок Обри». К северо-востоку от входа в кольцо стоял громадный, семиметровый Пяточный камень. При строительстве Стоунхенджа II была проложена земляная аллея между Пяточным камнем и входом. Были возведены два кольца из 80 огромных каменных глыб голубого цвета, которые, вероятно, доставлялись за 320км из Южного Уэльса. На заключительном этапе строительства была произведена перестановка мегалитов. Голубые камни заменили кольцевой колоннадой из 30 трилитов, каждый из которых состоял из двух вертикальных камней и опиравшуюся на них горизонтальную плиту. Внутри кольца была установлена подкова из пяти отдельно стоящих трилитов.

Судьба произведения

Сегодняшний облик Сегодня не существует однозначного ответа на вопрос, чем были эти удивительные древнейшие архитектурные сооружения: храмом, некрополем, обсерваторией, но в любом случае с них начиналась история архитектуры.

Интересные факты Известный астроном Фред Хойл изучив все геометрические особенности Стоунхенджа, определил, что создатели этого сооружения знали точный орбитальный период Луны и продолжительность солнечного года. По выводам других исследователей, лунки, находящиеся внутри круга, образуемого каменными блоками, в точности обозначают траекторию Полюса мира 12-30 тысяч лет назад. Согласно местной легенде, гигантские голубые камни обладают целебной силой, они появились на этой земле благодаря волшебнику Мерлину, чародею при дворе короля Артура, который перенес их из Ирландии. Происхождение громадного Пяточного камня связано уже с другой легендой. Говорят, однажды дьявол увидел среди камней прячущегося монаха. Прежде чем несчастный успел скрыться, дьявол запустил в него огромным валуном, который придавил ем у пятку. Долгое время руины Стоунхенджа ассоциировались с жреческим культом древних кельтов-друидов, хотя специалисты эту связь отрицают.

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Предварительный просмотр:

МИХАЙЛОВСКИЙ ДВОРЕЦ (РУССКИЙ МУЗЕЙ)

ДАТА СОЗДАНИЯ 1819-1825гг.

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ В 1798 году Павел I повелел откладывать каждый год по несколько сот тысяч рублей для постройки дворца своему младшему сыну Михаилу. Императору так и не довелось увидеть воплощение своей идеи, в результате дворцового переворота он погиб. Решение о начале строительства было принято императором Александром I. Архитектором строящегося Михайловского замка становится Карл Иванович Росси . Над проектом он начал работать с 1817 года, когда предполагалось устроить резиденцию великого князя сначала на месте дворца Воронцова , а затем - на месте дома Чернышёва . После решения о строительстве дворца на этом пустыре, Росси начал создавать проект не просто перестройки существующих зданий, а нового городского архитектурного ансамбля. Торжественная закладка здания состоялась 14 июля, а строительство началось 26 июля. Михайловский дворец Росси связал с Невским проспектом новой Михайловской улицей, переходящей в Михайловскую площадь непосредственно перед дворцом. Михайловская улица открывает вид на главный корпус здания, к которому по бокам примыкают два служебных корпуса. В одном из них размещались кухни, в другом - манеж и конюшни. Со стороны Марсова поля появился сад при дворце - Михайловский. Окончено строительство здания было к 1825 году.

АРХИТЕКТУРНЫЙ ОБЛИК Русский музей входит в ансамбль Михайловского дворца и Инженерного замка. Михайловский дворец стоит между Невским проспектом и Марсовым полем. Уже с Невского проспекта в перспективе улицы было видно, как над аркадой первого этажа прекрасный по пропорциям, великолепный портик с коринфскими колоннами, с богато украшенным скульптурой фронтона. Во всю ширь фасада расположена колоннада в двадцать стволов, упирающаяся в боковые выступы. Со стороны сада, в том же коринфском ордере в двенадцать колонн, дана лоджия поставленная между двумя массивными, увенчанными небольшими фронтонами. Широкая гранитная лестница у входа в здание украшена двумя статуями львов.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ Русский музей является одним из самых известных не только в Санкт - Петербурге, но и во всей России. Здесь можно увидеть художественные произведения Андрея Рублёва, Ф. Шубина, К. Брюллова, Ф. Бруни, О. Кипренского, А. Иванова, И. Репина, А. Куинджи, И. Шишкина, В. Серова, М. Врубеля, Б. Кустодиева, К. Малевича, М. Шагала, К. Петрова-Водкина и других великих русских художников.

ДАТА СОЗДАНИЯ 1806-1819гг.

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ С 1704 года на Адмиралтейском острове, находящемся на левом берегу Невы и ограниченном с южной стороны Мойкой, развернулось строительство верфи–Адмиралтейства - по чертежу самого Петра I. Вместе с Петропавловской крепостью она являлась основой архитектурной композицией города. В 1730-е годы страшный пожар опустошил центральную часть Санкт- Петербурга, и специально созданная комиссия приступила к разработке плана ее новой застройки. Архитектор Иван Коробов, оставив первоначальную общую П-образную планировку Адмиралтейства, заменил фахверковые корпуса каменными. В начале XIX века Андреян Захаров начал работать над созданием нового здания Адмиралтейства.

АРХИТЕКТУРНЫЙ ОБЛИК Новое Адмиралтейство замышлялось как своеобразный памятник русскому флоту, и потому центральный въезд в него был решен в виде триумфальной арки. Здание состоит из двух П-образных в плане корпусов-народного внешнего, предназначенного для Адмиралтейского ведомства, и внутреннего, где размещались мастерские. Мотив арки архитектор повторил в фасадах симметрично расположенных павильонов, обращенных к Неве. Скульптурное убранство Адмиралтейства объединено одной темой-прославлением мощи России. Перед главным въездом с двух сторон находятся монументальные фигуры нимф, поддерживающих небесные сферы (1812, скульптор Ф.Ф. Щедрин). Над аркой башни помещен горельеф “Заведение флота в России” (1812,скульптор И.И. Теребенев) длиной около 22 метров.

По проекту Ивана Коробова была построена башня со шпилем. Позднее архитектор Андреян Захаров увеличил высоту шпиля до 72м и увенчал его флюгером в виде трехмачтового фрегата.

ДАТА СОЗДАНИЯ 1819 - 1829

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ Составленный Росси проект здания Главного штаба предусматривал соединение двух больших, расположенных по дуге зданий центральной триумфальной аркой. В правом (западном) крыле решено было разместить Главный штаб сухопутных войск, а в левом (восточном) – министерства иностранных дел и финансов. Строительные работы шли быстро 23 октября 1824 г. Росси рапортовал начальству, что весь огромный фасад уже готов. Как только были возведены крылья, между ними стали выкладывать арку . Триумфальная арка, задумывалась Росси как памятник героическим подвигам русского народа в освободительной Отечественной войне 1812 г .

АРХИТЕКТУРНЫЙ ОБЛИК Арка – главное композиционно-пространственное ядро здания – усиливается сдвоенными коринфскими колоннами по бокам и аттиком со ступенчатым завершением. Венчает сооружение колесница Победы, запряженная шестеркой коней. Вся эта эффектная центральная композиция, по пропорциям приближающаяся к квадрату, с обеих сторон еще поддерживается четким вертикальным ритмом девятиколонных коринфских портиков. Насыщенное скульптурным декором монументальное решение центра и стройный ритм колонн портиков боковых крыльев особенно выразительны на фоне строгого нейтрального фасада, обращенного к площади. Массив устоев арки подчеркивает арматура – прекрасно скомпонованные горельефы из воинских доспехов и оружия. Над ними между колоннами – статуи воинов и арматура, а по бокам арки – горельефы в виде летящих фигур. Просто и вместе с тем так красиво скомпоновать полукилометровый фасад здания чрезвычайно трудно. Такой эффект при общем спокойном фоне создается активно выявленным центром, который создан дугой здания и мощной аркой совершенных пропорций.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ Как рассказывали дочери Росси, архитектор вместе с рабочими поднялся в день открытия арки на самый верх. «Если арка упадет, я готов упасть вместе с ней», - сказал он при этом.

ДАТА СОЗДАНИЯ 1858 г.

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ Первоначально на Адмиралтейском лугу построили небольшую деревянную церковь, отличавшуюся скромностью архитектуры, характерной для первых зданий Петровской эпохи. Её сооружением Петр I решил увековечить день своего рождения – 30 мая, который совпал с днем празднования памяти святого Исаакия Далматского. 6 августа 1717 года на берегу Невы, приблизительно там, где теперь стоит памятник Петру I, при участии императора, высших сановников государства и духовенства закладывается вторая Исаакиевская церковь. В мае 1735 года от удара молнии возник пожар, довершивший начавшиеся разрушения.

15 июля 1761 года указом Сенатом проектирования и строительство новой Исаакиевской церкви было поручено С.И.Чевакинскому, но талантливому архитектору не пришлось осуществить свой замысел. Сроки строительства были перенесены.

Вступив в 1762 году на престол, Екатерина II одобрила идею воссоздания собора, связанного с именем Петра I, но проектирования и строительство было поручено архитектору Антонио Ринальди. Собор был задуман с пятью сложными по рисунку куполами и высокой колокольней. Мраморная облицовка должна была придать изысканность цветовому решению фасадов. Но строительство велось крайне медленно. Ринальди вынужден был уехать из Петербурга, не завершив начатой работы. Руководство строительством возглавил О. Монферран.

АРХИТЕКТУРНЫЙ ОБЛИК Исполинское, облицованное мрамором, увенчанное гигантским куполом и малыми куполами колоколен, здание Исаакиевского собора доминирует над площадью (высота 101,5 м), его окружают 112 монолитных колонн, весом от 64 до 114 тонн. Храм вмещает около 14 тыс. человек. Храм украшен 350 рельефами и статуями. Все скульптурное убранство собора выполнялось по моделям И.Витали, С. Пименова, А. Лемера. Грандиозный ансамбль статуй, барельефов, дверных створок, двух фронтонов, скульптурный декор, связанный единством библейско-евангельских повествований, органично включен в архитектонику здания.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ Перекрытие купола (диаметр 21,83 м), выполненное из железа и чугуна, а также применение в строительстве нового для изготовления барельефов гальванопластического способа инженера Б.С. Якоби свидетельствуют о развитии техники и инженерного искусства.

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него:

С незапамятных времен древности все великие и просвещенные народы мира вносили свою долю в храм общечеловеческой культуры. В этом величественном храме собраны все наилучшие достижения человеческого гения – плоды вдохновенного творчества народов. И как жалок тот народ, который только раболепно усвоил богатство общемировой культуры, а сам не вложил в ее сокровищницу ничего своего нового, индивидуального и ценного.

Истинная и полноценная культура человечества есть не что иное как многогранное проявление творческой деятельности человеческого духа и мастерства в пяти изящных искусствах – архитектуре, искусстве зодчества; в скульптуре – искусстве изображать красоту объемных форм в статуях; музыке – гармонии звуков; живописи – искусстве изображения видимого и невидимого мира; литературе – искусстве описания окружающего мира и происходящих в нем событий, воспоминаний, чувств, предчувствий.

Сравнивая эти изящные искусства, мы находим, что скульптура в изображении красоты форм и оттенков мысли и чувства схватывает только один момент мысли, чувства; только одно положение тела. Живописи более доступен внутренний мир человека, чем скульптуре; но и живопись схватывает изображаемое только в один момент времени. Музыка, хотя и выражает самые разнообразные душевные состояния и чувства и производит сильное впечатление на душу человека, однако ничего ясного, определенного не дает уму и сердцу слушателя. И только литература, изображая бесконечное богатство человеческого духа в разные моменты жизни посредством слова, в то же самое время есть и звук, и картина, и определенная, ясно выраженная мысль.

Русский народ, вступив в семью просвещенных народов мира, не остался в долгу у человечества, и в храм мировой культуры вошел не учеником, не слепым подражателем, а даровитым творцом своей, воссиявшей на весь мир, самобытной, своеобразной православной культуры. Охватив своим всеобъемлющим гением всю глубину и ценность мировой мысли, всю широту и разнообразие культурных достижений, всю полноту красоты и гармонии во всех пяти изящных искусствах, русский народ весь этот запас мировой культуры не только усвоил, но и украсил, осветил, обогатил, согрел глубоким чувством своего широкого любвеобильного сердца и внес в эту сокровищницу живую струю своего национального, индивидуального и оригинального творчества.

Выражаясь словами большого знатока и ценителя отечественной культуры Г.В. Голохвастова, «в мировую христианскую культуру нашей эры влилась живая струя культуры русской, православной в самой ее сущности. И как могучее горячее течение Гольфштрема, извиваясь в водах необъятных океанов, приносит живительное тепло и расцвет природы тем берегам, мимо которых оно проходит, так и творческая стихия русской народной души явно оказывает неотразимое, изумительно благотворное влияние свое на склад и развитие мировой культуры, многими не без основания заслуженно называемой сердцем духовной культуры всего мира».

Уже давно просвещенные страны почтили нашу культуру искренним преклонением, изумляясь ее титаническому росту и едва ли не единственному в своем роде величию и своеобразной красоте. Для иностранного мира русская литература «прозвучала голосом гиганта мысли и духа, проснувшегося от глубокого сна. И то, что он сказал, наконец, всему миру, вполне заслуживает того, что мир тысячу лет терпеливо ждал, пока заговорит этот гигант литературно-художественного слова» (проф. Фелпс).

Называя наших классиков «верховными небожителями в пантеоне литературных классиков всего мира», иностранцы восхищаются и преклоняются перед духовной силой и художественным совершенством нашей классической литературы. Бернард Герни говорит: «Шестьдесят веков цивилизации подарили миру три самых совершенных литературы: греческую, английскую и русскую. Русская литература, будучи самой молодой из этих трех совершенных литератур, производит величайшее впечатление самой полной зрелости».

Русская литература есть продукт «вечного духовного начала, парящего и царящего над всеми ничтожно мелочными изменениями в политической и общественной жизни народов мира». Иностранцы узрели в русской литературе новый подход «к вечным вопросам философии жизни, тщательное проникновение в самые сокровенные тайны и движения человеческой души, куда другие представители литературы боялись и боятся заглянуть». По словам английского литературного критика Мориса Бэринга, у заглянувших в самую глубину сложных лабиринтов человеческого сердца бесстрашных русских писателей «самое широкое сочувствие общечеловеческой скорби исходит из глубины широкого русского сердца, способного обнять и утопить в себе всю мировую скорбь мятущегося и страждущего человечества».

Все больше начинают ценить иностранцы не столько малодоступную им в переводе поэтическую и эстетическую красоту русского художественного слова, сколько общечеловеческие идеи, согретые редким в мире выражением трогательно искренней человечности или вселенскости. Именно это глубоко искреннее филантропическое направление в русской литературе, согретое дыханием лучезарного Православия, и сделало нашу литературу общемировой привлекательной и притягательной силой для иностранцев.

Простота, прямота, задушевная и искренняя непосредственность, честность и редкая способность наших художников слова кристаллизовать и отшлифовывать в художественную форму общенародные чаяния и мысли страждущего человечества и придают нашей литературе характер вселенскости или универсальности, что составляет основную черту русского национального гения, нашей идеологии и нашей «особенной стати».

Нравится иностранцам наша литература еще и потому, что идеи всемирного значения русские писатели предлагают не в сухих, догматических наставлениях, а в живой форме их изумительно яркого художественного совершенства.

Затрагиваемые в русской литературе вопросы по широте, глубине и захвату в них интересов общечеловеческого значения часто так же необъятны, как и весь мир. Освежающая оригинальность и проницательность героев в русских романах и их вечно волнующие человечество религиозно-философские и общественные вопросы часто бывают полезны и приятны иностранному читателю, как свежий ветерок, пронесшийся через широкие степные просторы. Причем эта широта и необъятность русского романа измеряется не количеством страниц, а качеством содержания.

Глубокие и оригинальные мысли наших писателей, подобно золотым россыпям и алмазным камням, радуют просвещенное человечество то своей своеобразной красотой, то счастливыми находками новых душевных качеств в сложных лабиринтах человеческого сердца, то новым бесстрашным и смелым проникновением в глубинные тайны человеческой души, то сбывшимся пророчеством таких провидцев, как великий Достоевский.

По словам иностранцев, ум русских писателей с объективной точностью фотографического аппарата и с реалистической верностью воспроизводит все переживания героев романов. Русский писатель с пером в руке является самым правдивым человеком на земле.

В галерее русской славы светят на весь мир и удивляют всех наши мастера слова гармоническим сочетанием национально индивидуального русского с лучшим мировым и общечеловеческим наследием всех времен и народов. Нашим писателям оказалось по плечу сочетать в себе светлый дух и спокойную мудрость Гете; широту суждений и смелых заключений французских энциклопедистов; вольное дерзание мысли и свободолюбие Байрона; шекспировскую проникновенность в тайники человеческого сердца; волшебную, таинственную и единственную в мировой литературе способность Пушкина, образно выражаясь, перевоплощаться в другие нации с чудодейственной способностью проникать в тайны душ других народов с такою точностью и правдивостью, как будто бы Пушкин сам являлся представителем этих народов. В этом отношении Пушкин оказался непревзойденным никем, даже по сравнению с такими колоссами, как Шиллер, Сервантес, Шекспир.

Русская культура, заняв самое почетное место в пантеоне мировой литературы, прославилась на весь мир и бессмертной чарующей музыкальной красотой народной песенной стихии. До небес превозносится везде вышедшая на широкие просторы всего мира и благолепная красота православного церковного пения, и классическая светская музыка наших композиторов, и народная русская песня.

Гоголь говорит: «Покажите мне другой народ, у которого было бы столько чудных песен. У русского народа песней сопровождается каждый шаг жизни, от рождения до смерти. С песнею пеленают ребенка. С песней работают в поле. С песнею провожают солдат на военную службу. С песнею венчают и хоронят людей».

И когда Россия созрела для культурного развития своего музыкального гения, истинным композиторам классической музыки оставалось только спуститься в это народное сокровище, в эти глубокие «колодцы» народного творчества и наполнить сосуды свои этим народным сокровищем и пленять весь мир сладчайшими симфониями. «Не мы, а народ истинный творец русского слова, музыки и пения», – говорил Михаил Иванович Глинка.

Подобно Пушкину, Глинка тоже припал ухом к родной земле, к живым истокам, бившим ключом из недр народной души и напоенный соками древнерусской безыскусной песенной стихии, стал являть миру свое стройное, классическое музыкальное творчество и тем водрузил над русскими просторами знамя самобытной национальной музыки, которая стала мировой музыкой.

Кажется, не найти ныне на всем белом свете такого уголка, куда бы не заносилась русская музыка. Соперничая с мировыми музыкальными творениями других стран, русская музыка сделалась лучшим и постоянным украшением всех симфонических концертов, радиопрограмм и телевизорных передач во всех странах мира. И кто ныне не слыхал чарующих гармоний отца русской национальной музыки М.И. Глинки? Подобно тому как все выдающиеся писатели вышли из гоголевской «Шинели», так и все великие композиторы вышли из оперы Глинки «Жизнь за Царя». Да, все началось с Глинки – и эпическое дыхание Бородина, и музыкальный натурализм Мусоргского, и лирическая чарующая грусть Чайковского, и классический монументализм Глазунова, и сказочно волшебная русская песенность Римского-Корсакова.

Неудивительно поэтому, что когда «настал России черный год», наша чарующая русская национальная музыка покинула пределы родной земли и пошла странствовать по белу свету, вызывая у всех народов то искренние слезы, то восхищение неслыханной красотой. Надо видеть, как в переполненных театрах, залах, аудиториях рукоплещут все нации, все народы бессмертной русской музыке. Надо видеть, как озаряются сердца слушателей светлой радостью и счастьем, чтобы убедиться, как глубоко задевает за душу иностранцев эта дивная и пленительная красота свято-церковной и светской песенной стихии, сотворенной многими поколениями тысячелетней Великой России.

И покатилось по всему миру проникновенное, благолепное церковное пение и русская песня чародеев певцов квартета Н.Н. Кедрова. С затаенным дыханием слушали американские студенты казаков Донского хора С.А. Жарова; сибирских певцов под управлением Васильева; казаков-платовцев Кострикова. Восемь тысяч восторженных любителей церковного пения, заполнив до предела Собор Парижской Богоматери, слушали хор Афонского с солистом Шаляпиным – «Сугубую ектению», «Покаяния отверзи», «Разбойника благоразумного». Понеслось русское пение по всему свету белому, по далекой Австралии, по пустынной Африке. Возили на слонах по Индии нашу славную музыку донцы-казаки Кострюкова, певцы Платовцы. С материка на материк летает пленивший весь мир Донской Казачий хор под управлением С.А. Жарова.

Где же кроется ключ к пониманию этой красоты русской народной песенной стихии? На этот вопрос дают ответ сами же иностранцы в своих газетных рецензиях. Секрет мирового отклика на нашу русскую музыку и пение коренится в самом характере автора этого музыкального сокровища – самого русского народа в целом. Русская чуткая, правдивая и добрая душа народа звучит, светится и отражается в русском пении и музыке, хватающая всех за сердце. Глубокое страдание за поруганную Правду Божию, простота, прямота и доходящая до детской наивности непосредственность, врожденная универсальность, широта умственного кругозора у русского народа, ищущего вселенской гармонии и благообразия в мире – вот что так чувствуется в русской песенной стихии и волнует человечество, которое через свое прикосновение к этому музыкальному сокровищу невольно притягивается к нему.

Прославилась Историческая Россия и своей живописью. Весь мир знает и ценит картины И.Е. Репина (Бурлаки, Крестный ход в Курской губернии, Запорожцы, пишущие грамоту султану). Все восхищаются картинами И.К. Айвазовского, чародея маринной живописи, которого так восхищало море. Никому не подражая, он не имел соперников в своем творчестве. На его полотнах запечатлелась неиссякаемая красота моря, то ласково плещущегося, то могущественного и грозного (Черное море, Прибой, Морской берег, Прощание, Перед бурей, Гроза, Корабельное крушение, Всемирный потоп, Сотворение мира). Дороги русскому сердцу и труды В.В. Верещагина (На Шипке все спокойно, Панихида по убитым). Прославился и В.М. Васнецов (Богоматерь, Иконы в Киевском Владимирском соборе, Богатыри). Любят русские И.И. Шишкина, пейзажиста (Рубка леса, Сосновый лес, Лесная глушь, Рожь). Захватывают внимание картины С. Судейкина (Масленица); Нестерова (Святая Русь, где среди пейзажа русской зимы стоит Христос с сонмом святых, а к Нему стекаются труждающиеся и обремененные); В.И. Сурикова (Боярыня Морозова, Утро стрелецкой казни).

Славилась Святая Русь особенно своею религиозною живописью, или иконографией, особенно же иконографией Божией Матери. Не было ни одной большой церкви, где бы не имелось чудотворной иконы Божией Матери, или копии с такой иконы. Где же теперь эти святые иконы, украшенные драгоценными камнями, золотыми и серебряными ризами, согретые миллионами жарких свечей, перед которыми проливали слезы матери-страдалицы – наши Марфы да Аграфены, на копеечных воску ярого свечах которых прочно покоилась наша Русь державная, наша Родина Православная? Где теперь миллионы других чтимых икон, бывших неотъемлемой частью изящного искусства живописи на Святой Руси? Ответ очень ясный, но скорбный до глубины души. Если не все, то великое множество этих икон, украшенных бриллиантами, в золотых и серебряных ризах, предварительно ограбленных и оскверненных нечестивыми управителями России после революции, было распродано на торжищах мирового рынка. И без неугасимых лампад горят немеркнущим светом дивные лики этих святых икон в частных домах и в музеях по всему миру, удивляя человечество изумительной светозарной красотой красок, художественным совершенством, наипаче же частыми обновлениями и источаемыми от них чудесами.

Выдвинула Русь из своего народа и выдающихся скульпторов. Ф.И. Шубин – известный ваятель статуи Екатерины II и бюстов Румянцева и графа Шереметева; С.С. Пименов – профессор скульптуры, создатель колесницы в четыре лошади над фронтоном Александринского театра; сын его, Н.С. Пименов – создатель известной статуи Русского парня, играющего в бабки и Мальчика, кормящего птичку; ему же принадлежат: Воскресение Христово и Преображение Господне – в Исаакиевском соборе; прославился П.П. Трубецкой, скульптор-реалист, своей конной статуей Александра III в Петербурге, которую красные варвары назвали «Пугалом» и сняли.

Может похвалиться Святая Русь и архитектурным искусством. Русские зодчие достигли высокого совершенства еще в ХVІ веке. Постников и Барма соорудили Храм Василия Блаженного в Москве в ознаменование покорения Казанского ханства Иваном Грозным. Зодчие подарили России столько великолепных архитектурных памятников, что потребовалось бы много страниц для одного их перечисления. Среди них – Храм Христа Спасителя в Москве, разрушенный коммунистами, Исаакиевский собор в Петербурге, оскверненный и переделанный в антирелигиозный музей, и бесчисленное множество других соборов, храмов, часовенок и милых русскому сердцу маленьких церквушек – жемчужин древнерусского зодчества.

О врожденном чувстве красоты и любви русского народа ко всему прекрасному красноречиво свидетельствуют также созданные на Руси Императорский Фарфоровый завод и Императорская гранильная фабрика в Петербурге. Фарфоровые изделия Императорского завода всегда конкурировали своим изяществом и изысканной тонкостью красоты с известными иностранными заводами – Севрским под Парижем и Мейсенским под Дрезденом.

Знаменитая Императорская Гранильная фабрика явила беспримерное совершенство в шлифовке мрамора, драгоценных и полудрагоценных камней, удивляя иностранцев своими изделиями на всемирных выставках в Лондоне, Вене, Париже и Чикаго. Императорская Гранильная фабрика украсила чудной мозаикой полы в Петербургском Императорском Эрмитаже, облицевала мозаикой стены Исаакиевского собора, отшлифовала восемь малахитовых колонн в Зимнем Дворце и два величественных саркофага над гробницами Императора Александра II и его супруги Императрицы Марии Александровны в Петропавловском соборе. О величии и совершенстве творческих изящных достижений этой гранильной фабрики свидетельствует роскошная, гигантских размеров, ваза из орлеца, минерала розового цвета, добываемого на Урале. Эта ваза хранится в Ватиканской библиотеке как дар Императора Николая Первого.

Для лиц, интересующихся нашей архитектурой, скульптурой, светской живописью и иконографией, существуют дореволюционные роскошные сборники и альбомы, хранящиеся в университетских и публичных библиотеках культурных стран. Да и нынешние управители России, разбазарившие и уничтожившие огромную часть ценных памятников русского искусства, поняли, наконец, что именно эти памятники несравненной русской культуры и были всегда главным магнитом для привлечения туристов в Россию, а посему в спешном порядке взялись они за приведение в порядок и реставрацию уцелевших памятников русского искусства. Научным исследовательским учреждениям, музеям архитектуры приказано заняться составлением альбомов русского деревянного зодчества и реставрацией светской и церковной живописи в полуразрушенных и забытых храмах, малых церквушках, часовенках и вообще навести порядок во всем, что еще не разрушено, не уничтожено и чудом уцелело из богатейшего когда-то искусства Исторической России.

Если ко всем уже перечисленным отраслям изящных искусств мы добавим наш классический Русский Императорский балет, никем еще не превзойденный на балетных сценах всего мира (Анна Павлова, Карсавина, Кшесинская, Нижинский); если мы вспомним оперного артиста самородка из крестьянской семьи, Федора Ивановича Шаляпина, с которым никто из оперных мировых певцов не мог соперничать; если мы примем во внимание, что наши знаменитые актеры (Щепкин, Мочалов, Ермолова, Федотова, Савина и другие) по артистическим достоинствам не уступали таким мировым светилам драматического искусства, как лондонские актеры Эдмунд Кин и Давид Гаррик и французские актрисы Елизавета Рашель и Сара Бернард; если вспомним, какую славу приобрели себе наши драматические театры – Александринский в Петербурге, Императорский Малый в Москве и Московский Художественный театр Станиславского и Немировича-Данченко; если мы напомним читателю об одном из великолепнейших художественных центров в мире – Императорском Эрмитаже в Петербурге, с его роскошной, богатейшей картинной галереей и нумизматической коллекцией и собранием разных реликвий баснословной ценности, а также Третьяковскую Картинную галерею в Москве, по преимуществу состоящую из картин русских художников, и целый ряд Императорских музеев, по богатству коллекций занимающих почетное место среди музеев мира – после всего этого легко будет понять и убедиться, какой громадный и ценный вклад внесла Историческая Россия в артистическую и художественную часть мировой культуры.

Не осталась в долгу наша Историческая Россия у просвещенных стран и в области научных достижений, о которых в этой книге будет дана особая статья – «Вклад Исторической России в мировую науку».

При знакомстве с культурным вкладом русского гения в мировую культуру невольно возникают вопросы, в чем загадка колоссального успеха нашей культуры? Где нужно искать корень такого ее расцвета? Как могли воссиять на весь мир наши гениальные самородки, творцы культуры, вышедшие из глубинных недр русского народа?

На эти вопросы с полной уверенностью можно ответить, что краеугольным камнем, на котором прочно зиждется наша многогранная культура, было воссиявшее на Руси Вселенское Православие.

Правда, наши предки-язычники, отличаясь умом, талантами и богатым воображением, еще в дохристианский период украсили зарождающуюся тогда русскую культуру неисчерпаемыми сокровищами устного творчества, спускаясь в глубокие недра которого, наши композиторы и писатели наполняли свои сосуды живительной влагой от неисчерпаемых истоков народной мудрости, фантазии, красоты.

Однако, вдумываясь в историю развития нашей культуры, мы ясно видим, что русско-славянский гений никогда не достиг бы такой глубины и широты творческого размаха, если бы он не был одухотворен вселенским дыханием нашего лучезарного Православия.

«Православие оплодотворило духовно нашу культуру, и язык Церкви стал языком народа. Церковь создала единство Русской Земли» (Хомяков).

«Монастыри и места уединения отшельников стали духовными академиями родного народа; пастыри и иноки – его профессорами. В полумраке келий Киево-Печерской лавры стараниями летописца Нестора начала писаться русская история. Неуклюжие переплеты церковной Псалтири породили Ломоносова, и вышло так, что читавший эту Псалтирь на клиросе «архангельский мужик стал разумен и велик» именно благодаря Церкви» (И. Константинов).

По словам писателя-философа В.В. Розанова, Православие есть не только корень русской культуры, но и вершина этой величайшей в мире культуры, потому что у русских народ и его Церковь едины.

По словам чешского писателя В.Я. Клофача, кладезь истинной человеческой культуры находится в России, где культура воссияла в Русской Церкви, давшей миру неведомую до того литературу и искусство.

По словам английского мыслителя Джоржа Уишборна, Запад не сумел создать настоящей христианской цивилизации, потому что латинская и немецкая расы превознесли вещественное над духовным и сотворили себе бога из мамоны. Приход новой, свежей силы, принципы истинного братства и Царства Христианского на земле, развитие лучшей цивилизации, чем на Западе, принесет будущий русско-славянский век.

Французский писатель-историк Вогюэ говорит, что русские писатели, без ведома их самих, в самых затаенных уголках своего сердца всегда остаются христианами. Евангелие – вот книга, которая символизирует и их самих, и их дух.

«Промысл Божий устроил так, что мы получили Православие уже облеченным в славянскую речь. Из кирилло-мефодиевского Боговдохновенного дела выросла Историческая Россия. Эта Россия, став православной, стала всецело православной. В этом – промыслительное своеобразие России. Народное умоначертание слилось с Православием нераздельно» (архимандрит Константин).

В «Очерках по истории Русской Литературы XIX века» проф. И.М. Андреев дает ключ к объективно-научному пониманию литературного сокровища, созданного православным гением наших классиков. В этих «Очерках» ясно и убедительно подчеркивается, как заложенные с детства семена Православия парализовали тлетворное влияние порочного наследства и развращающего сердце и ум светского воспитания творцов нашей литературы.

Под сводами Святогорского монастыря у Пушкина зародилась идея написать трагедию «Борис Годунов». Пушкин вложил всю мощь своего православного гения в летописца Пимена, создав которого, он сам «пленился духовной красотой» своего героя. Православие сделало Пушкина величайшим в мире «Певцом покаяния», воплотившим в художественную форму чудную великопостную молитву Ефрема Сирина.

Воспитанный религиозной бабушкой, Лермонтов в шестнадцать лет пережил одну из самых возвышенных вспышек одухотворенного творчества в стихотворении «Ангел».

В Православии почерпнул источник для своего творчествам Н.В. Гоголь.

В свете Православия Достоевский истолковал труднейший вопрос примирения страданий, особенно невинных младенцев, со Всеблагим Творцом.

Десять веков, камень за камнем, возводился величественный и лучезарный храм Православной культуры. Православие одухотворило народное сознание животворящим сиянием святости, благообразия, благочестия вечной Правды Христовой. Православие дало русскому народу ясное, живое чувство совести, мечту о справедливости, остроту чувства «Правды и кривды», верное сознание силы греха. Чуждый презрения к падшим, русский народ даже величайших грешников называл «несчастными», осуждая в них грех, самих же их жалея искренно и беспредельно.

По замыслу наших художников слова, создаваемые ими образы идеальных русских женщин возводились до высоты евангельской любви, самопожертвования, самоотречения и стремления к вечному и совершенному как истинной реальности.

То, что не под силу было понять «мудрым и премудрым мира сего», русский народ в православном мироощущении положил в основу безропотного оправдания даже незаслуженных младенческих мук пример Безгрешного Сына Божия, Которому сораспинаются младенцы, получающие нетленные венцы неизреченной славы и радости.

В «Очерках» Профессора И.М. Андреева говорится, что подход Достоевского к оправданию страданий вполне совпадает со «Сказанием о невидимом Граде Китеже», где примиренное с высшим смыслом страданий православное сознание народа видит невинно замученных младенцев в вечном Царстве Небесном, где душа их

Светлой радугой опоясана,

С неба звездами разукрашена,

Сзади – крылья тихой радости,

На челе – напрасных мук венец.

Даже далеко не церковно настроенный, но глубоко проникший в душу русского народа Тургенев дает нам таких чудных идеалистов-мечтателей, с поэтической жилкой чувства красоты Божьего мира, как Калиныч в «Записках Охотника», с евангельской кротостью, младенческой ясностью души и глубокой любовью к природе; Касьяна с «Красивой Мечи» – человека «не от мира сего», с его поэтическим созерцанием Божьего мира и бесцельным странствованием по родному краю, уподобляясь многим из тех, кто ходит по свету белому, правды ищет». Любя людей всей душой, помогая им, Касьян не любит быть среди людей, не находя среди них справедливости. В беспредельной любви ко всему слабому и беззащитному Касьян смело обличает даже барина-охотника, убившего «пташку малую ради потехи». В Лукерье, «Живые мощи», светится евангельская чистота, кротость и необыкновенная сила терпения при абсолютном отсутствии эгоизма. Всеми покинутая в сарае, Лукерья проводит время в созерцании природы и сорадовании другим в их счастье. На вопрос Тургенева, «не нуждается ли она в чем?» Лукерья отвечает: «Всем довольна, слава Богу»! И тут же просит барина снять или уменьшить оброк крестьян. Вся духовная красота и величие Лизы Калитиной разворачивается у Тургенева на фоне глубокой религиозности. Всякое стремление к личному счастью кажется греховным Лизе, как бы изменой ее единой любви к Богу.

Глубоко проник в душу простого русского народа и Лев Толстой, подметив в ней глубокое нравственное чувство долга, забвение своего «я» и беспредельное стремление к служению ближнему и Родине. В «Севастопольских рассказах» Толстой преклоняется перед русскими солдатами, способными не только «забывать свое геройство», но даже «стыдиться своего подвига» в присутствии тех, которые говорят о нем. В простоте героизма Толстой видит истинное величие Христолюбивого русского воинства.

Когда заграница познакомилась с этими своеобразными «не от мира сего», православными типами русских героев, не следившие за развитием нашей литературы иностранцы ахнули, пораженные неслыханным успехом, сделанным в «варварской» стране. Как? В этой варварской стране, где даже днем по улицам ходят волки да медведи, вдруг такой прогресс, такая литература!

Быстро восставший после крещения Руси наш русский народ уже в двенадцатом веке подарил миру памятник красоты неописуемой и неподражаемой – «Слово о полку Игореве», переведенный ныне на языки всех культурных стран мира. Однако, заторможенный почти на триста лет монгольским игом, русский гений отстал в своем развитии от Запада на несколько столетий и даже после свержения этого ига, как после тяжелой болезни, долго еще приходил в себя и собирался с новыми силами.

Однако отсталая от Запада Россия поразила потом весь мир необыкновенной быстротой своего культурного развития. Монгольское иго, расхищавшее материальные богатства России, мало тронуло душу народа и не сломило ее православного мировоззрения. Унося с собой с разрушенных набегами орды родных пепелищ свои духовные ценности, передвигалась Русь с Киевских холмов к озерам Новгорода, к тихим заводям Владимира и Суздаля, в дремучие леса севера. И искал себе единственное утешение русский творческий гений в благородных декоративных формах храмового строительства, в православной иконописи, в создании своего национального стиля в живописи, отвечающего родному ландшафту, связывающему человека с Богом и родной природой.

Мудростью Александра Невского, прильнувшего к родной земле и услышавшего сокровенные чаяния народа, спасается чистота Православия. И, заключив нестрашный для духа союз с ордой, святой благоверный Князь Александр Невский отражает страшный по духу натиск Тевтонских и Ливонских рыцарей. В самый разгар монгольского произвола на Руси блеснул своей святостью преподобный Сергий Радонежский – основатель Троице-Сергиевской лавры, благословивший Димитрия Донского на первую хорошо организованную схватку русского войска с ордой в Куликовской битве в 1380 году. Этой первой крупной победой над монголами преподобный Сергий вселил веру в народную душу, что придет и конечное, полное освобождение России от орды, каковое и совершилось через сто лет после Куликовской битвы. Преподобный Сергий подогрел в наших предках веру Православную, и «народ, привыкший дрожать при одном имени татарина, собрался с духом и пошел искать татарских полчищ в открытой степи и там навалился на врагов несокрушимой силой, похоронив их под своими многочисленными костями» (Ключевский).

И в конце ХV века, освободившись от лютых и заклятых врагов, стал постепенно, точно после тяжкой болезни, разворачиваться во всю свою мощь гений русского народа. И снова начинается культурный разлив, новый взлет России. Русская душа знакомится с иноземным просвещением и претворяет его в свои национальные формы. Выковывается постепенно идеал не права, а русской правды, проникнутой православным духом. С падением Константинополя создается идеал Москвы – Третьего Рима как оплота пошатнувшегося во всех Православных Патриархиях Вселенского Православия. Утверждается Богопомазанность Царя, сердце которого «в руце Божией».

Руками малообразованных, не знавших мудрости геометрических форм, Бармой и Постниковым, возводится архитектурная сказка – храм Василия Блаженного в Москве. Гением чернеца Андрея Рублева скромная религиозная живопись ХV века превзошла величайшие творения Запада в этой области. Древний период культурно-исторического развития России находит свое завершение в светлом и тихом мерцании неугасимой лампады перед гробницей преподобного Сергия Радонежского.

Даже усиленная материализация и цивилизация Петра I, ударившая по самой сущности древлерусского благочестия и быта, не заглушает в народной душе давно сложившегося идеала русской святости и заставляет русский народ искать новые пути развития православной культуры на исконных началах Владимирова наследия.

Избранники наши опускаются в недра преданий родной старины, в потаенные источники сокровищ ушедших веков и извлекают оттуда и древний эпос, и житейскую мудрость в пословицах и поговорках, и родную сказку с богатым воображением народа. Литература, поэзия, музыка, зодчество и даже кустарное декоративное искусство – все начинает литься по русскому национальному руслу. И снова победно шествует, разливается широким потоком, цветет и радует сердце наша родная православная культура. И что всего удивительнее и отраднее, опять, как и в древний период, идеал русской святости находит свое завершение в тихой лампаде перед гробницей преподобного чудотворца батюшки Серафима Саровского.

Наступает период «Возрождения сороковых годов». Льются живые струи «Золотого века» в развитии русской литературы. Замечается все больше и больше стремление русского общества не столько к техническому и практическому знанию эпохи Петра Великого, не столько к энциклопедическому рационализму Екатерининских времен, сколько неудержимое влечение к христианской гуманности и человечности. Гением литературных гигантов художественного слова русская литература окончательно приобретает мировое значение и становится защитницей справедливости, гуманности и общечеловеческого счастья. На знамени русской литературы во второй половине XIX века обновляется старый, еще Гоголем положенный в основу нашей литературы, филантропический, сделавший нашу литературу всемирной, лозунг: «Иди к униженным, иди к обиженным и будь им братом».

И просиявшая на весь мир русская культура разворачивается во всю свою многогранную мощь с небывалой быстротой, силой и блеском. Казалось, словно душа гениальной нации, удерживаемая разными историческими препятствиями от присущих ей свойств развития, вышла, наконец, на широкие мировые просторы своего свободного творчества, вдохнула в себя светлую струю свежего воздуха и стала являть всему миру чудеса своего неистощимого творческого гения, с сущностью которого мы и стараемся познакомить читателя в наших «Крупицах познания Исторической России».

Пусть наша молодежь знакомится с этими «Крупицами» неисчерпаемого русского сокровища, с чувством благодарности своим предкам – творцам культуры Великой Исторической России.

Для европейцев закончился период мрачного Средневековья, сменившийся эпохой Возрождения. Она позволила возродить почти исчезнувшее наследие Античности и создать великие произведения искусства. Немаловажную роль в развитии человечества сыграли и деятели науки эпохи Возрождения.

Парадигма

Кризис и уничтожение Византии привели к появлению в Европе тысяч эмигрантов-христиан, которые привезли с собой книги. В этих манускриптах были собраны знания античного периода, полузабытые на западе континента. Они стали основой гуманизма, ставившего во главу угла человека, его идеи и стремление к свободе. Со временем в городах, где возросла роль банкиров, ремесленников, торговцев и мастеровых, стали возникать светские центры науки и просвещения, которые не только не находились под властью католической церкви, но и нередко боролись с ее диктатом.

Живопись Джотто (эпоха Возрождения)

Деятели искусства в Средние века создавали произведения преимущественно религиозного содержания. В частности, долгое время основным жанром живописи была иконопись. Первым, кто решился вывести на своих полотнах обычных людей, а также отказаться от канонической манеры письма, присущей византийской школе, был Джотто ди Бондоне, которого считают пионером Проторенессанса. На фресках церкви Сан Франческо, расположенной в городе Ассизи, он использовал игру светотени и отошел от общепринятого композиционного строения. Однако главным шедевром Джотто стала роспись капеллы дель Арена в Падуе. Интересно, что сразу же после этого заказа художника позвали украсить городскую ратушу. В работе над одной из картин, для того чтобы добиться наибольшей достоверности в изображении «небесного знамения», Джотто консультировался с астрономом Пьетро д’Абано. Таким образом, благодаря этому художнику живопись перестала изображать людей, предметы и явления природы согласно определенным канонам и стала более реалистичной.

Леонардо да Винчи

Многие деятели эпохи Возрождения имели разносторонний талант. Однако никому из них не сравниться по его многогранности с Леонардо да Винчи. Он проявил себя как выдающийся живописец, архитектор, скульптор, анатом, естествоиспытатель и инженер.

В 1466 году Леонардо да Винчи отправился учиться во Флоренцию, где кроме живописи изучал химию и черчение, а также приобрел навыки работы с металлом, кожей и гипсом.

Уже первые живописные полотна художника выделили его среди товарищей по цеху. За свою долгую, по тем временам, 68-летнюю жизнь Леонардо да Винчи создал такие шедевры, как «Мона Лиза», «Иоанн Креститель», «Дама с горностаем», «Тайная вечеря» и пр.

Как и другие выдающиеся деятели эпохи Возрождения, художник интересовался наукой и инженерным делом. В частности, известно, что изобретенный им колесцовый пистолетный замок использовался вплоть до 19 века. Кроме того, Леонардо да Винчи были созданы чертежи парашюта, летательной машины, прожектора, зрительной трубы с двумя линзами и пр.

Микеланджело

Когда обсуждается вопрос о том, что дали миру деятели эпохи Возрождения, список их достижений обязательно содержит произведения этого выдающего архитектора, художника и скульптора.

К числу наиболее известных творений Микеланджело Буонарроти относятся фрески потолка Сикстинской капеллы, статуя Давида, скульптура Бахуса, мраморное изваяние Мадонны Брюгге, живописное полотно «Мучения Святого Антония» и многие другие шедевры мирового искусства.

Рафаэль Санти

Художник родился в 1483 году и прожил всего 37 лет. Однако великое наследие Рафаэля Санти ставит его в первые строчки любого символического рейтинга «Выдающиеся деятели эпохи Возрождения».

К числу шедевров художника относятся «Коронование Марии» для алтаря Одди, «Портрет Пьетро Бембо», «Дама с единорогом», многочисленные фрески, заказанные для Станцы делла Сеньятура и др.

Вершиной творчества Рафаэля считается «Сикстинская мадонна», созданная для алтаря храма монастыря св. Сикста в Пьяченце. Эта картина производит на любого, кто ее видит, незабываемое впечатление, так как изображенная на ней Мария непостижимым образом соединяет в себе земную и небесную сущности Богоматери.

Альбрехт Дюрер

Известные деятели эпохи Возрождения были не только итальянцами. К их числу относится и немецкий живописец и мастер гравюр Альбрехт Дюрер, который родился в Нюрнберге в 1471 году. Наиболее значимыми его работами являются «Алтарь Ландауэра», автопортрет (1500 год), полотно «Праздник венков из роз», три «Мастерские гравюры». Последние считаются шедеврами графического искусства всех времен и народов.

Тициан

Великие деятели эпохи Возрождения в области живописи оставили нам изображения своих наиболее известных современников. Одним из выдающихся портретистов этого периода европейского искусства был Тициан, происходивший из известного рода Вечеллио. Он увековечил на полотне Федерико Гонзага, Карла V, Клариссу Строцци, Пьетро Аретино, архитектора Джулио Романо и многих других. Кроме того, его кисти принадлежат полотна на сюжеты из античной мифологии. О том, насколько высоко художника ценили современники, свидетельствует тот факт, что однажды кисть, упавшую из рук Тициана, поспешил подобрать император Карл V. Монарх объяснил свой поступок тем, что прислуживать такому мастеру — это честь для любого.

Сандро Ботичелли

Художник родился в 1445 году. Изначально он собирался стать ювелиром, однако потом попал в мастерскую Андреа Верроккьо, у которого в свое время учился Леонардо да Винчи. Наряду с произведениями религиозной тематики художник создал несколько картин светского содержания. К шедеврам Ботичелли относятся полотна «Рождение Венеры», «Весна», «Паллада и Кентавр» и многие другие.

Данте Алигьери

Великие деятели эпохи Возрождения оставили свой неизгладимый след и в мировой литературе. Одним из наиболее выдающихся поэтов этого периода является Данте Алигьери, родившийся в 1265 году во Флоренции. В возрасте 37 лет он был изгнан из родного города из-за своих политических взглядов и скитался до последних лет своей жизни.

Еще в детстве Данте влюбился в свою ровесницу Беатриче Портинари. Повзрослев, девушка вышла замуж за другого и умерла в возрасте 24 лет. Беатриче стала музой поэта, и именно ей он посвящал свои произведения, в том числе повесть «Новая жизнь». В 1306 году Данте приступает к созданию своей «Божественной комедии», над которой работает почти 15 лет. В ней он изобличает пороки итальянского общества, преступления римских пап и кардиналов, а в «раю» помещает свою Беатриче.

Уильям Шекспир

Хотя идеи Возрождения попали на Британские острова с некоторым опозданием, там также были созданы выдающиеся произведения искусства.

В частности, в Англии творил один из самых известный драматургов в истории человечества - Уильям Шекспир. Его пьесы уже более 500 лет не сходят с театральных подмостков во всех уголках планеты. Его перу принадлежат трагедии «Отелло», «Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Макбет», а также комедии «Двенадцатая ночь», «Много шума из ничего» и многие другие. Кроме того, Шекспир известен своими сонетами, посвященными таинственной Смуглой даме.

Леон Баттиста Альберти

Эпоха Возрождения способствовала и изменению облика европейских городов. В этот период были созданы великие архитектурные шедевры, включая римский собор св. Петра, лестницу Лауренцианы, Флорентийский собор и пр. Наряду с Микеланджело, к числу знаменитых архитекторов эпохи Возрождения относится известный ученый Леон Баттиста Альберти. Он внес огромный вклад в зодчество, в теорию искусства и литературу. В сферу его интересов входили также проблемы педагогики и этики, математика и картография. Он создал один из первых научных трудов по архитектуре, озаглавленный «Десять книг о зодчестве». Эта работа имела огромное влияние на последующие поколения его коллег.

Теперь вам известны наиболее известные деятели культуры эпохи Возрождения, благодаря которым человеческая цивилизация вышла на новый виток своего развития.