История Пинк ФлойдДискография Pink Floyd. Легендарная британская рок-группа "Пинк Флойд": история и распад История группы пинк флойд сегодня

💖 Нравится? Поделись с друзьями ссылкой

Пинк Флойд

Современная энциклопедия Аванта+ Музыка наших дней/Вед.ред Д.М.Володихин. – М.: Аванта+, 2002. – 432с. ил. С. 295-299

Музыкальное направление – психоделия, арт-рок

Страна – Великобритания

Середина 60-х – группа образована в Лондоне

1967 г . – выход дебютного альбома

С начала 70-гг – ведущая группа психоделического арт-рока

1973 г. – выход альбома «Обратная сторона луны» (The Dark Side of The Moon), считающегося вершиной творчества группы

1986 г. – распад группы

1987 г. – возрождение группы

Британская группа «Пинк Флойд» на протяжении более чем тридцати лет своего существования сохраняет почитателей во всем мире. Сложившись в рамках психоделического андеграунда, творчество группы развивалось в дальнейшем русле арт-рока – не случайно выработанный «Пинк Флойд» музыкальный стиль иногда называют психоделическим арт-роком. С течением времени творчество «Пинк Флойд» претерпело значительные изменения, однако лучшее из достигнутого всегда сохранялось, и группа никогда не утрачивала вкуса к дальнейшим экспериментам. Новаторство «Пинк Флойд» проявилось не только в музыке, но и в использовании последних технических достижений в студийной работе и на концертах. Так, группа одной из первых применила лазерную и квадрофоническую аппаратуру, демонстрировала слайды, кино, анимацию и т.д. Важную роль играли и тексты композиций, многие из которых были посвящены сложным общечеловеческим проблемам одиночества, отчуждения, безумия, страха смерти. Подобная тематика усиливала и без того мощное воздействие музыки.

Группа «Пинк Флойд» образовалась в середине 60-х гг. в Лондоне. Ее участниками стали гитарист и певец Сид Барретт (Syd Barrett, настоящее имя и фамилия Роджер Кит Барретт, Roger Keith Barrett, родился в 1946 г.), бас-гитарист Роджер Уотерс (полное имя и фамилия Джордж Роджер Уотерс, George Roger Waters, родился в 1944 г.), клавишник Рик Райт (Rick Wright, полное имя и фамилия Ричард Уильям Райт, Richard William Wright, родился в 1945 г.) и ударник Ник Мейсон (Nick Mason, полное имя Николас Беркли Мейсон, Nicholas Berkeley Mason, родился в 1945 г.). Барретт был талантливым гитаристом, исполнявшим одновременно партии соло- и ритм-гитары и умевшим извлекать из своего инструмента самые невероятные звуки. Он также писал оригинальную музыку и тексты, в которых причудливым образом преображались детские сказки, научная фантастика, восточная философия и космические образы, навеянные экспериментами с ЛСД. Уотерс, Райт и Мейсон раньше играли в ритм-энд-блюзовой группе «Сигма-6» (Sigma-6), сменившей затем ряд экстравагантных наименований. Предложенное Барреттом название «Пинк Флойд» (Pink Floyd) составлено из имен двух почитаемых им американских исполнителей блюза – Пинка Андерсона и Флойда Каунсила.

Первый альбом «Пинк Флойд» — «Волынщик у врат зари» (The Piper At The Gate Of Dawn, 1967 г.) – включал в основном песни Барретта и нес на себе отпечаток психоделии со свойственными для нее длинными, насыщенными импровизациями композициями. Но из-за употребления ЛСД психическое состояние музыканта ухудшилось, и в 1968 г. было официально объявлено о его уходе из группы. Впоследствии Барретт выпустил сольные альбомы «Сорванец смеется» (The Madcap Laughs), «Барретт» (оба 1970 г.) и другие, вызвавшие интерес у поклонников его творчества.

На место Барретта пришел гитарист и певец Дейв Гилмор (Dave Gilmour, полно имя и фамилия Дэвид Гилмор, David Gilmour, родился в 1946 г.). Записанный с его участием альбом «Полное блюдце секретов» (A Saucerful Of Secrets, 1968 г.) отразил переход от раскрепощенности психоделии к более структурированной музыке.

Следующий альбом – «Больше» (More, 1969 г.) – представлял собой музыку для одноименного фильма немецкого режиссера Барбета Шредера о жизни хиппи. В дальнейшем группа неоднократно создавала музыку к кинофильмам. Несколько композиций «Пинк Флойд» прозвучало в фильме итальянского режиссера Микеланджело Антониони «Забриски-Пойнт» – печальной истории о двух разочаровавшихся в современном мире людях. В 1972 г. к фильму Шредера «Долина», продолжившему тему хиппи, группа написала музыку, выпущенную на альбоме «Скрытая облаками» (Obscured by Clouds).

Экспериментальный двойной альбом «Аммагамма» (Ummagumma, 1969 г.) содержит запись одного из концертов группы, а также индивидуальные работы каждого из ее участников. Творческие поиски продолжил альбом «Мать с атомным сердцем» (Atom Heart Mother, 1970 г.), одна из сторон которого представляет собой целостную композицию с оркестровыми и хоровыми ставками.

Наиболее продуктивный этап в творчестве группы начался с альбома «Вмешательство» (Meddle, 1971 г.). Композиция «Эхо» (Echoes), занимающую вся вторую сторону диска, многие поклонники «Пинк Флойд» до сих пор считают лучшим из созданного группой. Присутствующие здесь «космический» органный фон, гипнотический ритм и обилие звуковых эффектов стали характерными чертами звучания «Пинк Флойд». Самым же крупным успехом оказался альбом «Обратная сторона Луны» (The Dark Side Of The Moon, 1973 г.). И хотя в британском хит-параде он так и не поднялся выше второго места, зато в американском списке двухсот лучших альбомов пребывал в общей сложности более пятнадцати лет! Рекорд, который пока никому не удалось побить. Песня «Деньги» (Money) с этого диска – одна из наиболее известных композиций группы. Следующий альбом (Wish You Were Here, 1975 г.), посвященный трагической судьбе Сида Барретта, занял первые места в хит-параде Великобритании и США.

Новый этап творчества группы открылся альбомом «Животные» (Animals, 1977 г.), где под влиянием Уотерса музыка группы стала жестче и ритмичнее, а тексты содержат едкую сатиру на людей, представленных в образах животных. В 1979 г. появился самый амбициозный проект «Пинк Флойд» — двойной альбом «Стена» (The Wall), рассказывающий историю жизни рок-музыканта по имени Пинк. Альбом занимал первое место в американских списках популярности в течение пятнадцати недель. Вошедшая в него песня «Еще один кирпич в стене» (Another Brick In The Wall) стала первой композицией группы, поднявшейся на вершины хит-парадов Великобритании и Соединенных Штатов. В ходе работы над альбомом Уотерс занял главенствующее положение в коллективе, что создало напряженность в отношениях между музыкантами. В 1977 г. «Пинк Флойд» покинул Райт. Следующий альбом – «Окончательный монтаж» (The Final Cut, 1983г.), — по существу, оказался сольным проектом Уотерса, который самостоятельно написал весь материал. Этот антивоенный альбом, посвященный памяти погибшего на войне музыканта, в мелодическом плане самый бедный из всего записанного группой.

К тому времени участники «Пинк Флойд» не раз обращались к сольным проектам. Наиболее интересные из них – альбомы «Дэвид Гилмор» (1978 г.) и «О лице» (About Face, 1984 г.) Гилмора, «Эротический сон» (Wet Dream, 1978 г.) Райта и «За и против автостопа» (The Pros And Cons Of Hitch Hiking, 1984г.) Уотерса. В 1986 г. Уотерс, настроенный на самостоятельную деятельность, заявил о роспуске «Пинк Флойд». На следующий год он выпустил очередной сольной альбом «Радио КАОС» (Radio K.A.O.S., 1987 г.). Скромные результаты продажи этих альбомов ясно показали, что публика отдает предпочтение творчеству группы, а не ее отдельных участников. Это стало очевидно Гилмору, который начал пути воссоздания «Пинк Флойд» уже без Уотерса.

Вышедший в 1987 г. альбом «Кратковременная потеря рассудка» (A Momentary Lapse Of Reason) звучал вполне традиционно для «Пинк Флойд». Гилмор записал его практически самостоятельно, хотя вторым членом группы значился Мейсон, а среди других приглашенных музыкантов числился и Райт. К выходу альбома были приурочены мировые гастроли группы. Возмущенный возрождением «Пинк Флойд» без его согласия, Уотерс возбудил судебное разбирательство, которое продолжалось до недавнего времени и закончилось компромиссом.

Тем временем Уотерс выступил с концертом «Стена» в Берлине (1990 г.), в котором приняло участие множество звезд поп- и рок-музыки. Он также выпустил еще один альбом – «Позабавили до смерти» (Amused To Death, 1992 г.), — доброжелательно встреченный слушателями и критикой.

В свою очередь, «Пинк Флойд» в составе Гилмора, Райта и Мейсона записали альбом «Колокол разделения» (The Division Bell, 1994 г.), посвященный отсутствию взаимопонимания между людьми. Последний на сегодняшний день диск группы – сборник «Эхо» (Echoes, 2001 г.).

Профессорский сынок, которого раздирал дух противоречий, в молодости бросил колледж, чтобы стать настоящим рокером. А теперь - бунтарь, который шокировал окружающих своими выходками, получает корочку в Кембридже.

На выпускной в Кембридж приходят в парадно-выходных мантиях, почти как у Гарри Поттера. Передают из уст в уста главный слух: к нам примкнет сегодня тот, чье имя нельзя произносить вслух без придыхания. В шеренге лучших учеников и почетных гостей - волшебник-недоучка - Гилмор, великий и ужасный. Идет за дипломом специалиста по разнообразным искусствам. Почетным, по совокупности заслуг.

Дэвид Гилмор, рок-музыкант: "Очень приятно и странно стоять здесь в докторской мантии. Во-первых, в ней жарко. Во-вторых, я бросил колледж из-за разгильдяйства и музыки, чем разбил сердце отцу-профессору генетики".

Гилмор-недоучка, гордо напоминавший в каждом такте и в каждом интервью: "Знаете, куда вам надо пойти со своим образованием? Вы, общество свиней на крыльях, чему вы учите? Ваши книжки - еще один камень в стену, в которую вы замуровали душу". Это была его революция против взрослых, к которым настоящие рокеры никогда себя не причисляют, против мальчишек-обидчиков - таких, как Роджер Уотерс, коллега по "Пинк Флойд", писавший знаменитые заумные тексты - умник, вали из нашей группы, споем без ученых!

Гилмора признавали лучшим в мире игроком на электрогитаре, разрушителем берлинской стены, членом пантеона бессмертных британцев, но никак не доцентом, как мечтал папа. Поэтому перед залом, где дают дипломы, практически спотыкается под строгим взглядом декана.

Дэвид Гилмор: "С меня пример брать не надо. Я бы сейчас сам на вас равнялся, наверное. Золотой век рока прошел, рок-н-ролл мертв, а я получаю диплом о высшем образовании. Учитесь, дети, лучше. В ваше время иначе нельзя. Хотя, знаете, мой друг Сид Баррет, основатель "Пинк Флойд", выучился, а потом сошел с ума и умер".

Вежливые аплодисменты вместо музыки - теперь Гилмор, великий и ужасный, образованный человек и почти ученый. В академических кругах ждут, что его образ усилит тягу детей к образованию, как когда-то ждали его почти рыка: "Эй, учитель, оставь детей в покое!"

Дэвид Гилмор: "Все это приятно. Но я диплом обмывать никак не буду. Знаете, мне 63. И что-то все это рок-веселье уже не по здоровью".

Картинка с обложки диска. Именно здесь, вокруг белых труб электростанции баттерси, "Пинк Флойд" запускали свою знаменитую надувную свинью на крыльях. Как сегодня говорит Гилмор, тогда это казалось мощным протестом против социального мещанства, сегодня - детским воздушным шариком. Хотя бы потому, что для него это - естественная эволюция революции. Ведь рокеры не становятся взрослыми. Они просто устают быть наивными.

Пинк Флойд (Pink Floyd), английская рок-группа. Образована в 1965 в Лондоне. Костяк группы составили одноклассники по кембриджской школе Сид Барретт (наст. имя Роджер Кит Барретт, Roger Keith Barrett; р. 6 января 1946; гитара, вокал) и Роджер Уотерс (Roger Waters; р. 6 сентября 1944; гитара, вокал).
В 1965 состоялось первое выступление группы под названием Pink Floyd вместе с барабанщиком Ником Мейсоном (Nick Mason; р. 27 января 1945) и клавишником Риком Райтом (Rick Wright; р. 28 июля 1945 - 5 сентября 2008) . Название было заимствовано у блюзовых музыкантов из Джорджии, которых звали Пинк Андерсон и Флойд Каунсел. Настоящим дебютом можно считать выступление Pink Floyd на открытии печатного органа лондонского андеграунда «Интернэшнл Таймс» 15 октября 1966 года.
Исполнение Pink Floyd привлекало не только причудливыми мелодиями, но и необычными текстами. В песне «Арнольд Лейн», например, рассказывалось о трансвестите, который воровал женскую одежду с бельевых веревок. Несмотря на запрет Би-Би-Си на трансляцию этой песни, она вошла в двадцатку лучших английских синглов. Новаторским в области рок-музыки стал дебютный альбом группы «Piper At The Gates Of Dawn» (05 августа 1967) - таинственная «космическая» музыка со множеством разнообразных эффектов и нагнетающими напряжение гитарными соло, которая отражала душевное состояние человека в современном мире.
Музыка и стихи, написанные Барреттом, захватывали своим почти апокалиптическим космизмом, и каждое его выступление было на грани реального и потустороннего. Возникла опасность сдвига в его психике, которая и так была надломлена постоянным употреблением ЛСД. Чтобы сохранить Барретта как автора песен, ему было предложено отказаться от выступлений во время изнурительных турне и сосредоточиться только на творчестве. Для этого в феврале 1968 в состав группы был введен давний друг Уотерса Дэвид Гилмор (David Gilmour; р. 6 марта 1947; гитара, вокал), но Барретт отверг это предложение и в апреле покинул команду, начав собственную сольную карьеру, оказавшуюся весьма непродолжительной.
Несмотря на то что группа Pink Floyd лишилась своего лидера, музыканты выпустили следующий альбом «A Saucerful Of Secrets» (29 июня 1968), включавший только одну композицию Барретта. Две другие - «A Saucerful Of Secrets» и «Set The Controls For The Heart Of The Sun» - стали непременными участниками «живых» концертов Pink Floyd. С этого альбома начался длительный период арт-рокового творчества группы (музыку Pink Floyd до 1973 можно квалифицировать как психоделический арт-рок).
С приходом Гилмора группа стала менее «странной», зато боее работоспособной. Музыканты стали выпускать минимум по альбому в год: «More» (27 июля 1969) и «Ummagumma» (25 октября 1969), саундтрек к фильму М. Антониони «Zabriskie Point» (март 1970) и «Atom Heart Mother» (10 октября 1970), «Meddle» (30 октября 1971), «Obscured By Clouds» (03 июня 1972). Звуковые дорожки альбомов наполнились многочастными композициями, разностилевыми экзерсисами, электронными экспериментами... В философском плане музыка группы пыталась объять всю вселенную во всем ее совершенстве и одновременной дисгармонии. Популярность росла как на дрожжах: в 1969 в Лондоне состоялся концерт группы, собравший 100 тысяч зрителей. Другим важным событием в жизни Pink Floyd стало выступление в кратере вулкана близ Помпей (1971), которое было записано на пленку и выпущено в виде фильма-концерта.
В 1970-е гг. группа достигла пика популярности и мастерства. Один из самых известных альбомов «Dark Side Of The Moon» (24 марта 1973) стал поистине бестселлером за всю историю рок-музыки (только официально было продано более 30 миллионов экземпляров). Именно при записи этого альбома по-настоящему проявились талант автора текстов Уотерса и непревзойденное мастерство гитариста Гилмора. Альбом представляет собой цельное повествование о жизни человека на этой земле: рождение («Breathe»), вхождение в современную жизнь и знакомство с ее базовыми ценностями («Time» и «Money») и, наконец, постепенная утеря разума и уход на «темную сторону Луны» («Brain Damage» и «Eclipse»).
1975 стал годом зенита славы для группы. Песню «Shine On You Crazy Diamond» (посвященная Сиду Баррету) с нового альбома «Wish You Were Here» (15 сентября 1975) все в один голос признали шедевром, а сам альбом поставил рекорд по пребыванию в чартах. Также очень сильным получилась работа Pink Floyd - «Animals» (23 января 1977), сочиненная по мотивам повести-притчи Дж.Оруэлла «Скотный двор». В альбоме собаки, свиньи и овцы используются как метафоры для описания или обличения членов современного общества. Музыка «Animals» значительно более основана на использовании гитар, чем предыдущие альбомы, что возможно связано с возрастающим напряжением между Уотерсом и Ричардом Райтом, который не внёс большого вклада в альбом.
В 1978 Райт и Гилмор выпустили свои сольные альбомы, возникли о слухи о возможном распаде группы. Но в 1979 Pink Floyd записывает свой, можно сказать, культовый альбом в жанре рок-оперы «The Wall» (30 ноября 1979), который по продажам уступил только альбому «Dark Side Of The Moon». Рок-опера «The Wall» была создана практически полностью Роджером Уотерсом и получила восторженный приём у публики. Песня из этого альбома «Another Brick In The Wall», резко обличающая систему образования, стала хитом номер один. «Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет.
В 1982 кинорежиссер Алан Паркер создал замечательный одноименный фильм по этому произведению (в роли Пинка снялся известный рок-музыкант Боб Гелдоф). Фильм можно назвать провокационным, так как одной из основных идеей был протест против устоявшихся идеалов и английской страсти к порядку. Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров. В фильме «The Wall» прямо не показывается ни одна из проблем. Весь фильм соткан из аллегорий и символов, например, безликие подростки, которые один за другим падают в мясорубку и превращаются в однородную массу.
В 1979 из-за разногласий с Уотерсом замечательный клавишник Райт оставил группу. Отношения между участниками группы не улучшались. На вопрос, почему же музыканты все еще вместе, Гилмор не без черного юмора отвечал: «Потому что мы еще не разобрались друг с другом». Альбом «The Final Cut» (21 марта 1983), посвященный проблемам современной политики, остался почти незамеченным, и только сингл «Not Now John» вошел в тридцатку лучших. В 1984 Уотерс решил начать сольную карьеру, его примеру последовали Мейсон и Гилмор, но никому из этих музыкантов не удалось даже приблизиться к достижениям их совместных выступлений. Наибольший успех получил альбом «Amused to Death» («Позабавили до смерти») Роджера Уотерса.
В 1987 Мейсон и Гилмор, отсудившие у Уотерса в результате продолжительной тяжбы права на название группы, решили вернуться под знамена Pink Floyd; их примеру последовал и Райт. Вскоре состоялись многомесячные гастроли за рубежом. Результатом воссоединения Pink Floyd стал выпуск трех альбомов: «A Momentary Lapse of Reason» (08 сентября 1987) «Delicate Sounds Of Thunder» (22 ноября 1988) и «Division Bell» (30 марта 1994).
С 1994 года «Пинк Флойд» не выпускали студийных материалов. Единственными результатами работы группы стали концертный альбом 1995 года «P*U*L*S*E» (июнь 1995); живая запись «The Wall», скомпилированная из концертов 1980 и 1981 годов «Is There Anybody out There? The Wall Live 1980-81» («Есть ли кто там снаружи? Стена вживую, 1980-81») в марте 2000 года; двухдисковый набор, содержащий наиболее значимые хиты группы «Echoes: The Best of Pink Floyd» (05 ноября 2001); посвящённое 30-летнему юбилею альбома переиздание «Dark Side of the Moon» в 2003 году (пересведенное Джеймсом Гатри в SACD); переиздание «The Final Cut» (22 марта 2004) с добавленным синглом «When the Tigers Broke Free» («Когда тигры вырвались на свободу»); переиздание дебютного альбома группы в моно и стерео варианте, с добавленными песнями, некоторые из которых нигде раньше не издавались; юбилейный бокс-сет «Oh By The Way» (04 декабря 2007; «Кстати»), включающий в себя репродукции всех студийных альбомов группы в виде мини-винилов.
02 июля 2005 года, на один вечер отбросив прошлые разногласия, «Пинк Флойд» в последний раз выступили в своём классическом составе (Уотерс, Гилмор, Мэйсон, Райт) на всемирном шоу «Live 8», посвящённом борьбе с нищетой. Это выступление на время увеличило на 1343% продажи альбома Pink Floyd «Echoes: The Best of Pink Floyd». Гилмор пожертвовал все вырученные средства благотворительным фондам, что отражало цели Live 8.
После концерта Live 8 Pink Floyd было предлжено 150 миллионов фунтов стерлингов за тур по США, но группа отклонила предложение. Позже Дэвид Гилмор признался, что дав согласие на выступление на «Live 8», он не позволил истории группы закончиться на «фальшивой ноте».
Члены группы занимаются по большей части собственными проектами - например, Мэйсон написал книгу «Inside Out: A Personal History of Pink Floyd» («Наизнанку: Личная история „Пинк Флойд“»), Дэвид Гилмор - сольной работой, результат альбом «On an Island» и одноимённый концертный тур. Менеджер группы, на протяжении многих лет, Стив О’Рурк - умер 30 октября 2003 года, через пять лет, 15 сентября 2008 года, умер Ричард Райт.
Дэвид Гилмор и Роджер Уотерс выступили вдвоем на благотворительном вечере 10 июля 2010 года в пользу The Hoping Foundation. Организатор состоявшегося благотворительного вечера Белла Фрейд (Bella Freud) поделилась впечатлениями о главном результате этого мероприятия - воссоединении Дэвида Гилмора и Роджера Уотерса. «Дэвид появился первым, а следом за ним - и Роджер, и я видела, как Роджер заключил Дэвида в объятия. Это было прекрасно!» - сказала Белла.

Pink Floyd – легендарная британская музыкальная группа, творчество которой в разные периоды можно причислить к психоделическому, прогрессивному и арт-року, но любая пластинка Pink Floyd намного шире, чем какое-то жанровое определение.

Начав как «кислотная» группа в 60-е, Pink Floyd быстро стали настоящими звездами рок-сцены и повлияли на многих музыкантов – от Дэвида Боуи до групп Queen и Radiohead. В каждом своем альбоме они экспериментировали со звуком, делая в то же время и упор на сильное гитарное соло. Большинство пластинок Pink Floyd объединено единой концепцией, с масштабными шоу к альбомам они не раз объехали весь мир.

История создания группы Pink Floyd

В 1965 году университетские друзья Ник Мейсон, Роджер Уотерс и Ричард Райт, увлеченные музыкой, образовали группу под названием «T-set». Парни изучали архитектуру в лондонском политехническом институте, что не мешало им все свободное время посвящать музыке. В течение нескольких месяцев (до июля 1965) ритм-гитаристом группы был Радо «Боб» Клозе. Чуть позже к ним присоединился кембриджский приятель Сид Баррет, который стал автором большинства композиций новоиспеченной группы и фронтменом коллектива. Именно он предложил изменить название на Pink Floyd, совместив в нем имена своих любимых блюзменов Пинка Андерсона и Флойда Каунсила.


Поначалу группа играла классический ритм-н-блюз, однако Баррет был большим охотником до творческих экспериментов, что отчетливо ощущалось в ярко выраженном психоделическом звучании некоторых его композиций. Порой в песни добавлялись какие-то посторонние звуки, композиция могла неожиданно прерваться на середине, и зрители с недоумением сидели несколько секунд в полной тишине.


Первый альбом группы «The Piper at the Gates of Dawn» («Трубач у врат рассвета») был полностью написан Сидом Барретом и вышел в свет в 1967 году. Он до сих пор считается одним из лучших образцов психоделической музыки, а в год релиза сразу занял шестую позицию в английских хит-парадах. Но с неожиданной популярностью справились не все – Стив Баррет, чья психика была и так слишком уязвима от регулярного употребления расширяющих сознание средств и легкой шизофрении, стал неадекватно вести себя на концертах и жутко раздражать своим поведением остальных музыкантов.

Pink Floyd без Сида Барретта

В следующем году ему на замену пришел Дэвид Гилмор , хотя остальные музыканты еще надеялись, что Сид продолжит писать песни для коллектива. Но все его новые композиции, написанные под влиянием наркотиков, все больше напоминали случайный набор звуков и неподготовленной публикой воспринимались просто как какая-то безумная какофония. В апреле 1968-го Баррет навсегда покинул группу, после чего безуспешно пытался заняться сольной карьерой и организовать собственный коллектив. После этого он вернулся к матери в родной Кембридж, где жил отшельником, пока в 2006 году не скончался от рака.


Летом 1968-го вышел второй альбом группы «A Saucerful of Secrets» («Блюдце, полное секретов»), который музыканты начали записывать еще при Сиде, но на выходе пластинка имела уже совершенно другое звучание. Большую часть композиций для диска написали Уотерс и Райт, и лишь одну – «Jugband Blues» – Сид Барретт. Вторая пластинка группы также была тепло встречена британской публикой и заняла девятое место в местных чартах.


В следующем году музыканты записали саундтрек к фильму «More» Барбе Шрёдера и выпустили двойной альбом «Ummagumma», который попал на пятую строчку британского хит-парада и на семидесятую в США.


Высшим достижением Pink Floyd на этом этапе творчества стал альбом «Atom Heart Mother» в 1970 году – он уверенно занял первое место в британском чарте, а для реализации своих творческих идей музыканты обратились за помощью к симфоническому оркестру и аранжировщику Рону Гизину.

Pink Floyd – Live in Pompeii (1972)

Расцвет карьеры

Но настоящим прорывом в творческой карьере Pink Floyd стал их восьмой альбом «The Dark Side of the Moon», вышедший в конце марта 1973 года. Даже тем, кто умудрился ни разу не слышать песни с этой пластинки, уж точно знакома ее легендарная обложка, созданная дизайнером Стормом Торгерсоном, в дальнейшем не один раз сотрудничавшим с Pink Floyd.


«The Dark Side of the Moon» стал вторым альбомом по объемам продаж за всю историю и до сих пор не уступил этой позиции, приблизившись по общему числу проданных копий уже к 50 миллионам. Выше него – только «Thriller» Майкла Джексона .

Это первая концептуальная пластинка группы: каждая песня поднимает какую-то проблему нашего времени или философский вопрос, будь то неумолимое приближение старости, преувеличенное значение денег в мире, давление на человека религиозных, государственных институтов.

По ощущениям это очень медитативный альбом со свойственной для группы импровизационностью звучания – о том, что многие мотивы рождались прямо в студии, признавались сами музыканты. Особенно стоит выделить треки «Time» и «Money».

С этим диском из психоделической группы для меломанов Pink Floyd превратились в одну из лучших рок-групп своего времени и не сошли с этого пьедестала. Казалось бы, сложно было повторить успех «The Dark Side of the Moon», но следующий альбом стал достойным продолжателем своего предшественника. Так, Гилмор и Райт вообще считали «Wish You Were Here» (1975) лучшим творением «Pink Floyd». Альбом состоит всего из 5 треков – Pink Floyd всегда отличались тяготением к большим формам. Заглавную композицию «Shine On You Crazy Diamond», разделенную на два трека общей длительностью почти полчаса, музыканты посвятили Сиду Барретту.

В следующей пластинке «Аnimals» (1977) музыканты попытались в духе Джорджа Оруэлла сравнить людей с животными и устроили шоу с надувными зверями, свинья из которого перекочевала во все последующие выступления группы.

Pink Floyd – Another Brick in the Wall (part 1)

Осенью 1979 года вышел еще один супер-успешный альбом группы «The Wall» («Стена»), который по своей структуре напоминал рок-оперу, а сингл «Another Brick in the Wall» стал самой известной композицией Pink Floyd и вошел в список величайших песен всех времен. Стена на альбоме – символ отчуждения, которому может подвергнуться личность. На двух дисках расположились такие бриллианты прогрессивного рока, как «Hey You», «Nobody Home» и, конечно, «Comfortably Numb». Через три года на основе альбома режиссер Алан Паркер снял одноименный фильм, похожий на огромный видеоклип с необычными анимационными вставками.

Pink Floyd – Another Brick in the Wall (part 2)

Распад Pink Floyd

Тем временем между участниками коллектива постепенно накапливались разногласия. Во время записи «The Wall» и последующего еще более мрачного альбома «Final Cut» Роджер Уотерс часто перетягивал на себя одеяло и даже добился отстранения Гилмора от продюсирования, из-за чего тот практически превратился в сессионного музыканта. Такое положение дел не устраивало амбициозного Дэвида, между ними начались серьезные конфликты, в итоге чего в 1985-м сам Уотерс ушел из группы, объявив об окончании существования Pink Floyd.


Но Гилмор и Мэйсон не собирались прекращать работу в Pink Floyd, из-за чего между ними и Роджером началась двухлетняя судебная тяжба. В итоге группа отстояла право на оригинальное название, а Уотерсу достались эксклюзивные права на шоу «The Wall».


За последующие тридцать лет коллектив, которому Роджер предрекал скорую смерть, записал еще три альбома и дал множество грандиозных мировых гастрольных туров. В 2005-м музыканты снова (и в последний раз) собрались в полном составе на благотворительном шоу Live 8.


В 2008 году Ричард Райт скончался от рака легких, после чего оставшиеся участники группы заявили, что без него воссоединение невозможно. В 2014 вышел альбом «The Endless River», основанный на неизданных записях 90-х. В 2015 году Дэвид Гилмор заявил об окончательном распаде Pink Floyd.

Дискография

  • The Piper at the Gate of Dawn (1967)
  • A Saucerful of Secrets (1968)
  • Music from the film More (1969)
  • Ummagumma (1969)
  • Atom Heart Mother (1970)
  • Meddle (1971)
  • Obscured by Clouds (1972)
  • The Dark Side of the Moon (1973)
  • Wish You Were Here (1975)
  • Animals (1977)
  • The Wall (1979)
  • The Final Cut (1983)
  • A Momentary Lapse of Reason (1987)
  • The Division Bell (1994)
  • The Endless River (2014)

Группа Pink Floyd сейчас

Pink Floyd больше не существует, однако ее участники продолжают работу над сольными проектами. Роджер Уотерс гастролирует с программой «The Wall» по миру (в 2011 году был в России), Дэвид Гилмор в 2015 году выпустил сольный альбом «Rattle That Lock».


Pink Floyd: продолжение следует?

Сколь бы долгой и многогранной ни была история Pink Floyd, она все равно остается незавершенной и неполной. Жизнь того, кто и ныне здравствует, невозможно рассказать до конца, это можно сделать лишь до определенного периода. И сие хорошо, так как дарит ожидание творческого сиквела. И что впереди еще будет не одно «продолжение следует».

Но, как уж повелось, у любой истории есть свое начало. А значит, с него мы и начнем повествование о группе, которая сама по себе представляет целый мир, законченный и гармоничный.

Первоначальный состав:

  • Сид Барретт (англ. Syd Barrett) - гитарист, вокалист (1965 – 1968);
  • Роджер Уотерс (англ. Roger Waters) - бас-гитарист, вокалист (1965 – 1985, 2005);
  • Ричард Райт (англ. Richard Wright) - клавишник, вокалист (1965 – 1981, 1987 – 1994, 2005);
  • Ник Мейсон (англ. Nick Mason) - барабанщик (1965 – 1994, 2005).
  • Дэвид Гилмор (англ. David Gilmour) - вокалист, гитарист (1968 – 1994, 2005).

Для начала следует отметить, что первыми были не Сид Барретт и не ныне здравствующий Роджер Уотерз, а блюзовые музыканты Пинк Андерсон и Флойд Каунсил. Именно они подтолкнули Барретта, чтобы выдать такое странное, психоделически ненормальное, но такое красивое название для группы.

Потом были однокурсники по архитектурному колледжу (ну ладно, не колледжу, институту), которые из ритм-блюзовых хитов делали что-то свое. Так появилась даже не группа, а «Blackhill Enterprises» – корпорация, состоящая из четырех музыкантов и двух менеджеров.

В 1967-м году появился первый плод их совместных усилий – The Piper At The Gates Of Dawn Pink Floyd. В переводе это звучит как «Трубач у врат рассвета» и представляет собой лучший образец британской психоделической музыки конца шестидесятых годов. Многое можно ожидать от четверки по сути подростков, но то, что альбом занял шестое место в британском чарте, это по-настоящему достойно восхищения. И удивления.

Что случилось с Сидом Барреттом?

Но были и минусы полученного успеха. Не зря же психоделия называлась именно вот так «кислотно». Что случилось с Сидом Барреттом, остается доныне лишь темой для мистических сплетен и сумасбродных аналогий. Что было раньше: психоделики, которые довели его до шизофрении, или шизофрения, которая обрела свое обличье в психоделиках? Это было время, когда диагноз «шизофрения» ставился врачами при малейшем соприкосновении с неизведанным. Он же студентом был, ему бы выспаться для начала надо было, а уже потом… а что потом?

Сид Барретт c Pink Floyd

Я же говорю, ему надо было выспаться хорошенько, но из-за плотного гастрольного графика у него стали проявляться постоянные нервные срывы и психозы, он становился все более невыносимым субъектом, что выводило из себя и других, и Роджера в частности. Иногда Сид «уходил в себя» прямо на сцене. Поэтому в 1968-м году Сид Барретт был отправлен в отставку, а на его замену был взят Дэвид Гилмор.

Сид сочинил большую часть первого альбома, поэтому изначально планировалось, что он станет не музыкантом, а композитором группы, но увы, из этого ничего толкового не получилось. В альбоме, который вышел в 1968-м году, звучит всего лишь одна его композиция.

Поэтому история раннего Pink Floyd разделяется на два периода: с Сидом и без оного. Шизофреник в семье, это всегда слишком печально, чтобы не постараться его прикончить если не буквально, то хотя бы фигурально. Но именно этот шизофреник и прославил банду на всю страну.

В 1969-м году группа написала саундтрек к фильму More, после чего выпустила альбом Ummagumma. Его запись производилась отчасти в Бирмингеме, а отчасти – в Манчестере. Поэтому было решено издать его в виде двойного альбома. Первый диск представлял собой первую и единственную запись живого выступления группы (что не менялось на протяжении двадцати последующих лет), а на втором диске звучало четыре раздельных части, каждую из которых написал следующий участник группы. То есть получилось четыре миниатюрных сольных диска.

Этот диск занял пятое место в британском чарте, а также попал в хит-парады США, на далекое-далекое семидесятое место.

А вот третий альбом, которым группа наглядно продемонстрировала, в каком направлении она стала развиваться, назывался «Atom Heart Mother». Он занял уже первое место. Чтобы реализовать замысел музыкантов, был использован хор и симфонический оркестр. Также привлекли к процессу профессионального аранжировщика, который к тому же сделал всю оркестровку альбома.

«Meddle», вышедший в следующем году, напоминал предыдущий альбом лишь по длительности и количеству композиций. Звучание стало совершенно иным. Запись производилась на шестнадцатидорожечные магнитофоны, использовался синтезатор VCS3. А в одной из композиций вокал записала русская борзая по кличке Симус. Кстати, эту песню так и назвали по ее имени.

«Obscured by Clouds» был выпущен как саундтрек, а потому остался менее известен. Хотя, если честно, то мне он кажется ближе, чем предыдущий альбом. Почему, не знаю. Он занял в Британии почетное шестое место.

«The Dark Side of the Moon»

Все изменилось после «The Dark Side of the Moon». Да, в честь этого альбома даже фильм сняли, в котором рассказывалось, как записи делали, и что для получения нужного звука использовали.

В отличие от предыдущих альбомов, это был не просто сборник песен, а концептуальное произведение, в котором повествовалось о давлении и влиянии современного мира на психику человека. По крайней мере, группе было о чем рассказать, они эту концепцию прочувствовали сами, а такой опыт оставляет о себе память надолго. Причем не самую лучшую память, надо сказать. Но все таки – альбом получился просто замечательным.

1973-й год. Полное отсутствие адекватной аппаратуры – ныне у любого школьника, сидящего за монитором компьютера, куда больше возможностей для творчества и создания нужного звука, чем было у Пинк Флойд тридцать лет назад. Нет, постойте, не тридцать – уже сорок лет назад, оговорился. Как все-таки бежит время!

Вместе с рассказом о влиянии окружающего мира на душевное равновесие личности в альбоме повествуется о паранойе «On the Run», в «Time» говорилось об ощущениях при приближении старости и чувства, что жизнь прожита напрасно (типичные молодежные мысли, надо сказать). «The Great Gig in the Sky» вместе с «Religious Theme» затрагивают тему религии и смерти, а в «Money» рассказывается о губительной власти денег. «Us and Them» – ода общественным конфликтам. И «Brain Damage» – песня, посвященная бедному Сиду.

Диск записывался почти девять месяцев, что для тех лет было просто непростительной тратой времени, но стал классикой и прекрасно слушается даже сейчас, несмотря на прошедшие десятилетия. Что уж тут скажешь. Как раз в те годы группы соревновались в духе, «кто быстрее». Например, Свинцовый Дирижабль написали свой первый альбом не то за девять, не то за двенадцать часов.

Усилия стоили того: альбом ныне является самым продаваемым за всю историю звукозаписи.

Wish You Were Here

Заглавная песня с этого альбома стала визитной карточкой Пинк Флойд. «Жаль, что тебя здесь нет». Тема отчуждения, безумный трек «Shine on You Crazy Diamond», который опять-таки был посвящен Сиду Барретту (это ж надо было его сначала из группы выгнать и наблюдать, как от его личности ничего не остается, чтобы начать писать про него /а не для него, как некоторые полагают/ песни).

Этот альбом снова стал первым в Великобритании. А что делать, у Пинк Флойд просто не существовало достойных конкурентов.

Animals

«Хьюстон, как слышно? У меня тут огромная розовая свинья по курсу». Про Хьюстон это, конечно же, шутка, но свинья действительно была. Летала себе над улицами Лондона. Бедного летчика незамедлительно отправили к психиатру, а это всего лишь записывался видеоклип на песню Pigs. Pink Floyd давала выход своему больному воображению. Вроде Сид Барретт ушел на покой уже давно, но напоследок так вдохновил весь коллектив, что они до сих пор не могли отойти от совершенно безумных образов и аналогий.

1977-й год. Группа все чаще подвергается критике со стороны панков. Темой осуждения стали якобы излишняя слабохарактерность и высокомерие. В результате коллектив записал альбом, на котором было всего три композиции, зато многокилометровой длины. Две коротких были так, в довесок к основным темам и более полно раскрывали суть замысла.

В этом альбоме животные ассоциируются с определенными представителями общества, как метафоры… росло напряжение между Райтом и Уотерзом, вследствие чего гитары стали превалировать в звучании нового альбома. В целом, этого вообще не чувствуется, но прибавка гитарного звука явно пошла звучанию группы на пользу. А потому слушаем, смотрим и наслаждаемся.

Чего только стоят эти громадные головы хряков, которые своими свирепыми глазищами рассекали концертные залы! Я не оговорился. На концертах действительно присутствовали жуткие поросячьи башки, которым позавидовали бы Мэйхем в эпоху Деда, но вместо металла звучала жутко мелодичная музыка.

Как там, интересно, поживает тот незадачливый летчик?

The Wall

Исключительно уверен в своей правоте: сначала надо подсесть на альбом, потом безумно влюбиться, взять свою девушку под вечер и усадить ее вместе смотреть The Wall в виде фильма. Заряд крайне острых ощущений обеспечен. И впечатления на всю жизнь.

Все-таки Уотерз – гений исключительной величины. Практически полностью единолично сочинил альбом, что ему опять-таки пошло на пользу, великолепно сведен звук, атмосфера достигла своего апогея. Фанаты были в восторге. Я не был фанатом Пинк Флойд, но стал им после «Another Brick in the Wall, Part II». Кстати, та песня попала на первое место в британских чартах, что в очередной раз показало чрезмерную приверженность британцев старым традициям.

Альбом был выпущен в 1979 году, и оказался безумно дорогим. О расходах на его написание писать кажется и вовсе неприличным. Но он окупился. Причем полностью и довольно быстро.

Уотерз слишком буквально понял римскую народную пословицу «разделяй и властвуй», после чего установил негласный диктат, постоянно сея раздоры среди членов группы. Его замысел по поводу увольнения Ричарда Райта закончился тем, что Райт стал единственным, кто хоть как-нибудь заработал на этих концертах – расходы на шоу были просто фантастическими и покрывались исключительно карманами музыкантов, которые, хоть и были теперь уже исключительно вместительными, но так же стремительно быстро и пустели.

(3 оценок, среднее: 3,67 из 5)



Рассказать друзьям