Посредством рисования человек может научиться выражать свои мысли на бумаге и в полной мере раскрыть свой творческий потенциал. Естественно, безусловный художественный дар — это явление редкое. Гораздо чаще для того чтобы научиться рисовать, требуются лишь наличие способности к этому занятию, которую вполне можно у себя развить. О том, как научиться рисовать с нуля, и пойдет речь далее.
Как научиться рисовать с нуля: этапы саморазвития
Для того чтобы научиться рисовать с нуля, крайне важно ознакомиться с основными правилами изобразительного искусства, а также приступать к обучению поэтапно: от легкого к сложному. Приведенные ниже советы помогут начинающим художникам грамотно организовать процесс самообучения. Итак, для того чтобы научиться рисовать, следует:
- Прочитать учебник по рисованию, в котором в доступной форме объясняется, что такое композиция, перспектива, контраст, рефлекс и т.п. Учебник должен быть предназначен именно для новичков в рисовании, а не для специалистов, поскольку, во втором случае в нем могут быть пропущены основные моменты. Желательно, чтобы это был учебник-самоучитель, содержащий упражнения.
- Постоянно практиковаться. Чтобы достигнуть каких-то видимых результатов в искусстве рисования, необходима постоянная практика. Рисовать нужно часто, в любой удобный для этого момент. Для этого нужно носить с собой небольшой блокнот, позволяющий делать быстрые зарисовки в любых условиях.
- Делать рисунки с использованием различных техник: линиями разной толщины, закрашенными силуэтами, с прорисовкой главных деталей. Выполняя наброски, следует помнить, что они делаются быстро - не следует подолгу трудиться над ними, тщательно исправляя недостатки. Цель набросков - «ухватить» самое важное в натуре. Неудачные работы не стоит стирать, лучше их сохранять для последующего сравнения с другими набросками и оценки своих успехов.
- Учиться срисовывать. Копирование чужой работы — это хорошая тренировка навыков рисования. Для срисовывания лучше всего выбрать работу настоящего художника, однако не слишком сложную для копирования.
- Развивать фантазию. Для этого нужно научится создавать образы мысленно, например, научиться рисовать по памяти, или попробовать нарисовать что-либо по словесному описанию (например, нарисовать портрет по описанию внешности человека из какой-либо книги). О том как рисовать портреты можно подробнее прочитать в статье . Не менее важно просто рисовать то, что хочется: будь то иллюстрация к прочитанному литературному произведению, декоративный узор или просто абстракция, выражающая настроение.
- Рисовать, соблюдая правила перспективы, штриховки, правильного отображения в рисунке света, тени, полутени, бликов. В этом случае торопиться не стоит. Подробное рисование учебного натюрморта может занять не один день.
- Консультироваться у профессиональных художников. Очень полезно показать свои работы человеку с профессиональным художественным образованием и прислушаться к его советам.
Естественно, мало знать как научиться рисовать с нуля. Для того чтобы сделать это, необходимо иметь большое желание научиться рисовать и трудолюбие.
Кожен з нас має певні цілі і бажання, на реалізацію яких нам колись раніше не вистачило часу. Одні хотіли б вивчити танці , інші хотіли б освоїти гру на гітарі , скрипці чи фортепіано. Звичайно, серед нас є люди, які з таким же бажанням хотіли б навчитися малювати. Передавати власні думки на папір або полотно за допомогою образотворчого мистецтва.
Якщо ви всім своїм внутрішнім єством бажаєте навчитися малювати і познайомитися з графікою з боку творця, надасть вам в цьому максимальну допомогу.
Навчитися малювати не так вже й складно, як на перший погляд вам може здатися. Для цього не обов’язково бути генієм або мати таланти і дари з народження. Але це займе чимало часу, старанності , терпіння і що найголовніше – без величезного бажання не обійтися. З чого слід починати? На що звернути особливу увагу? Саме про все це піде мова в цій статті.
З чого почати? Давайте для початку зрозуміємо, що таке графіка.
Графіка
– такий вид образотворчого мистецтва, який використовує лінії , штрихи, крапки і плями в якості основних образотворчих засобів.
Зрозуміло, що з плином часу, ви обов’язково зацікавитесь таким видом мистецтва як живопис , коли вам захочеться наповнити всі свої твори кольорами та відтінками. Але ми говоримо зараз не про це. У будь-якому випадку спочатку потрібно освоїти малюнок олівцем – фундамент. Ви ж розумієте, що для того, щоб хоча б намалювати пейзаж, натюрморт в повній гамі або портрет, треба спочатку зробити начерк.
Перше, над чим в будь-якому випадку треба працювати – це побудова перспективи.
Перспектива
– це наука про зображення просторових об’єктів на площині або якій-небудь поверхні у відповідності з тими удаваними скороченнями їх розмірів, змінами обрисів форми і відносин світлотіні , які відзначаються в натурі.
Для того щоб кожен повністю зрозумів, про що ми говоримо, ми проведемо такий досвід. Поставте кухоль або склянку на стіл перед собою. В принципі , це можуть бути абсолютно будь-які предмети, з якими ви часто взаємодієте. Поставили? Прекрасно.
Пильно і уважно огляньте обриси, форму і видимі площині даного предмета з одного ракурсу. Тепер, попросимо вас встати. Вставайте, давайте. Не лінуйтеся. Знову огляньте той же предмет. Можна зробити 2-3 кроки назад або в бік, злегка нахилитися або ж навпаки подивитися на предмет зверху – ставши на стілець. Змінюючи кут огляду, ви бачите очевидні зміни в баченні пропорцій, видимих??граней і площин розглянутого предмета. Так функціонує людський зір, друзі. Зображення якогось предмета щодо вашого кута огляду і називається – побудова перспективи .
Щоб вибудувати перспективу, на аркуші Вам необхідно позначити лінію горизонту (лінію рівня очей). Відштовхуючись від схильності лінії горизонту, ви і почнете вибудовувати необхідний Вам об’єкт. Точки, від яких проводяться лінії , нададуть Вам допомогу в побудові . Їх називають – т.с. (точками сходу) . У наведеному нижче малюнку, ми показуємо приклад побудови куба, користуючись однією і двома точками сходу.
А зараз спробуйте самостійно здійснити побудову куба з однією і двома точками сходу. Потім, проробляйте це ж, тільки з розташуваннями лінії горизонту, що відрізняються (вище і нижче рівня очей). Не слід змальовувати з малюнка прикладу. Навчайтеся «мислити на папері» . Частіше це практикуйте, і не варто зупинятися тільки на кубі. Візьміть будь-який предмет і покладіть його перед собою, або підберіть що-небудь з оточуючого вас. Без різниці , це може бути кухонна плита, ільник або телевізор. Головне намагайтеся побудувати його гранично точно і саме таким чином, яким він розташований по відношенню до вас.
Далі , чому слід приділити не малу увагу – це світлотінь. Так як саме за допомогою неї формується об’єм. За допомогою світлотіні ви додасте максимальну реалістичність вашому 
малюнку.
Пошукайте і проаналізуйте роботи знаменитих художників, таких як: Anna Maria , Clive Meredith , Nicolien Beerens , Poul Long , Linda Hurber . І це далеко не повний список «майстрів олівця». Ну як? Подивилися? Так, шановні мої . Дані роботи від початку і до кінцевого штриха виконані олівцем. Вони звичайно захоплюють і нікого не залишать байдужим. Запалились? Тоді приступаємо.
Світлотінь – це розподіл освітленості , яка спостерігається на поверхні об’єкта, яка формує шкалу яскравостей.
Елементи світлотіні :
- світло – поверхня, яскраво і насичено освітлена джерелом світла.
- відблиск – пляма світла на глянцевій яскраво освітленій поверхні , коли на ній спостерігається дзеркальне відображення;
- тінь – слабо освітлені або неосвітлені ділянки об’єкта;
- півтінь – ледве видна тінь, яка виникає , коли об’єкт висвітлюється відразу декількома джерелами світла. Вона ще може виникнути на поверхні , яка звернена до джерела світла під малим кутом;
- рефлекс – ледве помітна світла пляма в області тіні , вона утворюється від променів, які відбиваються від прилеглих об’єктів.
Починайте завжди з простих об’єктів. Приміром, з геометричних фігур. Потім, поступово перемикайтеся на більш складні форми.
Починаючи з сьогоднішнього дня, де б ви не були, звертайте свою увагу на гру світла і тіні. 
Як саме тіні падають і лягають на об’єкти. Як при цьому поводиться світло, де воно тьмяніє , а де навпаки стає яскравішим. Ще потрібно звертати увагу на розташування джерел світла та їх природні властивості . Чим більше ви помітите, запам’ятаєте і будете практикуватися, тим швидше знайдете упевненість і позбавитеся від «страху білого аркуша».
Ви, напевно думаєте, що це за такий «страх білого аркуша» ? Все просто. Більшість людей, на самому початку бояться “запороти” чистий аркуш тим, що нічого у них не вийде. Не радимо цього робити. Папір в наш час, слава богу, не дефіцит. Коштує він копійки. Просто не має приводів хвилюватися про що небудь.
Ніколи не поспішайте. Якщо вам потрібно швидко і красиво, то у вас нічого не вийде. Скажу з повною упевненістю! Не треба засмучуватися і нервувати, якщо у вас поки не виходить. Знайдіть впевненість у собі. Кожна людина по- своєму унікальна – у всіх задатки різні.
У когось може вийти вже з одного -трьох спроб, другий доб’ється приблизно того ж лише через тиждень, а деяким потрібно місяць наполегливої ??праці , до того, як з’являться перші результати.
Найголовніше пам’ятайте – художниками не народжуються, ними стають.
Ось ще трохи порад та вправ, які будуть корисні читачам Як Зробити. Зверніть увагу на перші дві , дані вправи прекрасно розвивають окомір і допоможуть вам набити руку:
1 . На паперовому аркуші , рекомендуємо А4 формат, проведіть (приблизно 10 сантиметрову) лінію. Після цього, постарайтеся провести ще одну, таку ж лінію, вона повинна бути паралельна першої . Потім ще. Спостерігайте за тим, щоб всі наступні лінії проходили паралельно попереднім. Вони всі повинні знаходитися на однаковій між собою відстані .
2. Проведіть лінію. Спробуйте провести лінії поверх першої основної. Намагайтеся зробити так, щоб наступні лінії не йшли нижче або вище попередньої. Кожна лінія повинна лягати одна на іншу.
3. Відмовтесь від звички у своїх малюнках робити жирний контур. Олівець повинен з легкістю ковзати по паперу. По-перше, у разі помарки, його так легше прати. По-друге, жирний контур не дуже красиво виглядає. І взагалі , це є певним ознакою поганого тону. Так що якщо ви знайшли такого роду звичку, ми радимо Вам швидше позбутися від неї.
4. Коли йде робота з нанесенням тіней, вона завжди виходить злегка брудною. Олівець розмазується. Це трапляється через те, що по вашому малюнку їздить рука. Щоб уникнути цього, потрібно просто під руку підкласти маленький шматок паперу.
Злегка ускладнити завдання
Отже, ви почали помічати, що у вас почало виходити. Ви вже з легкістю вишиковуєте елементарні об’єкти в перспективі і надаєте їм об’єм. Прийшов час трохи підвищити перед собою планку.
Постарайтеся вибудувати композицію тепер з геометричних фігур. Давайте розберемо термін композиція.
Композиція – взаємозв’язок компонентів і частин живописного твору між собою і з простором навколишнього; взаємодія та розміщення предметів, окремих фігур у просторі; співвідношення світла і тіні ; ритм ліній і плям; вибір формату високої або низької точки зору, лінії горизонту та ін. Нижче, ми показуємо приклад композиції з геометричних фігур.
Постарайтеся домогтися того, щоб ваша композиція не втратила рівноваги на аркуші. Буде невірно, якщо ви в одній стороні аркуша вибудуєте куб і конус, а в іншій – кулю. Яка, ще й у розмірах їм поступається. Композиція подібного плану буде візуально переважувати в 
сторону зображення куба і конуса.
Постійно практикуйтеся. Завжди порівнюйте власні роботи з роботами більш досвідчених людей. Так найлегше знаходити і виправляти свої помилки.
Композиція може складатися не тільки з геометричних фігур, а з чого завгодно. Непоганою практикою вважається малювання натюрморту. По-перше, яке розмаїття форм. Краще всього буде малювати з натури. Візьміть графин або вазу, покладіть перед ними трохи фруктів або овочів. Дайте політ своєї фантазії. Складіть для початку композицію на самому столі. А вже після, беріться до роботи на аркуші. По-друге, малювання об’єктів складніших корисно не тільки отрисовкой пластики форм, але і накладенням на них тіней.
Як можна більше ескізіруйте.
Ескіз – вільний швидко виконаний малюнок, не представлений як готова робота. Найчастіше складається з великої кількості перекриваючих ліній.
Зовсім не обов’язково робити ескіз по фотографії або з натури. Більш корисно робити усні начерки – по пам’яті. Здійснюючи такі дії , ви швидше навчитеся мислити на папері. Так, ви повинні самостійно збагнути, як саме об’єкти повинні взаємодіяти між собою, як вони повинні виглядати та ін.
Якщо ви будете лише змальовувати, то тільки змальовуванню ви і навчитеся. Адже ваша мета трохи інша – навчитися малювати.
- Не поспішайте, не перестрибують відразу на великі формати. Спочатку користуйтеся блокнотом, потім альбом для малювання або простими листами А4 . В період навчання на них вам буде простіше, ніж наприклад на форматі А3 ;
- Краще завжди малювати на стандартних білих аркушах. Художнічать на листочках в клітку – затії школярів і людей, які просто люблять злегка покреслити. А ви вже давно, зовсім не аматори, т.к. читаєте цю статтю.
Удосконалення
Немає межі досконалості . Ніколи в житті не зупиняйтеся на досягнутому. Навіть якщо ви майстерно малюєте, завжди збільшуйте собі планку. Завжди є можливість навчитися чомусь новому.
Не думайте, що вибудовування об’єктів в перспективі , придання їм об’єму і ескізування – це кінець, існує багато чого іншого, що потрібно знати і вміти, щоб іменуватися художником. Це всього лише просто багаж знань, з яким всі майбутні художники починають вчитися малювати. І шлях цей буде довгим, друзі , якщо ви по- справжньому хочете самовиразитися за допомогою образотворчого мистецтва.
Завжди вдосконалюйте себе. Відстежуйте те, як ви малюєте. Нагадуємо, що рухи руки повинні бути не скутими, а вільними. Адже працює не тільки кисть.
Спробуйте малювати так, щоб кожна нова робота була хоч на трохи, але краще попередньої . Коли надаєте об’єму, намагайтеся робити плавні переходи від світла до півтіні і навпаки. І пам’ятайте про рефлекси.
Частіше і якомога більше дивіться роботи всіляких художників. Концентруйте свою увагу на деталях. Кожен має свій стиль, свої секрети. Роблячи це, ви дізнаєтеся багато чого цікавого і корисного.
Ніколи не думайте: «Блін, ні. Мені не дано намалювати це». Ми переконані , шановні читачі , ви все зможете, у вас все вийде! Не вийде з першої спроби – вийде з другої чи третьої. Але це неминуче станеться! Найголовніше – не поспішайте. Як тільки почнете поспішати, все – малюнок «коту під хвіст». Треба, щоб на кожен малюнок йшло рівно стільки часу, скільки для цього буде потрібно.
На цій стадії вам бажано вже повністю припинити змальовувати. Тепер це треба робити лише з натури. Кожен з нас має колосальне уяву і фантазію. І саме вони замістять картинки і фото, з яких вам так подобалося змальовувати. На початку, дуже важко брати всі образи з голови. Але Ви до цього швидко звикнете, і толку від цього в сотні разів більше. До того ж ваша робота знаходить власну неповторність і унікальність. Адже це ваші думки; там все саме так, як ВИ насправді хочете. А це по-справжньому заслуговує поваги.
Так, ще, хотілося б додати, що будь-який малюнок, незалежно від того, що саме ви захотіли зобразити, починається з ескізу – завжди. І це найголовніше. Вам спочатку слід показати і подивитися самим, як приблизно буде виглядати те, що ви хочете намалювати. І лише після начерку потрібно переходити до отрісовки.
Самокритика і Самоконтроль . Ось про що ще ми забули нагадати. Завжди оцінюйте свої малюнки з максимальною суворістю. Спостерігайте за всім, як і що ви малюєте. Чи правильна побудована Вами перспектива. Чи точно по композиції Ви збудували свій малюнок. Чи все виглядає саме так, як повинно. Чи правильно завдали тіні. Чи повністю всі тіні нанесені стікаючи від розташування джерела світла і ін. Не потрібно лояльно ставитися до власних помилок. Так ви далеко не підете, дорогі мої . Якщо вам ліньки на даний момент їх виправляти, відкладіть все це на потім. Краще вже потім і добре, ніж виправити їх зараз і «аби як».
Далі починайте малювати об’єкти, що знаходяться в русі. Автомобілі , літаки, вертольоти, пароплави, людей з парашутом, дерева, що рухаються від вітру та ін. Зробіть свій малюнок більш динамічним.
Не потрібно зациклюватися на одному. Не радимо малювати тільки людей або тільки пейзажі. Малюйте абсолютно все.
І що найголовніше, ніколи не турбуйтеся. Навіть якщо що-небудь довго у вас не виходить. Відкиньте це на час. Запасіться терпінням. І знову за роботу.
Щоб навчитися малювати на воістину найвищому рівні , Ви можете витратити 2-3, а, може, і 5 років. Але «найвищий рівень» зовсім не межа. Це всього лише вміння прекрасно, реалістично і що саме основне – правильно малювати. Для деяких це буде цілком достатнім. Але будуть і ті , хто не буде зупинятися і підуть далі . Вони розуміють, що їх період навчання – все життя.
По-справжньому хороший художник повинен вміти передавати настрій і характер його героїв, і атмосферу всього, що відбувається навколо. Його роботи повинні зачіпати почуття і не залишати байдужим нікого. Але це вже зовсім інше. Для початку просто почніть. Почніть вчитися малювати. А як, і з чого саме почати, ви вже знаєте, дорогі мої .
Як малювати очі відео
Як малювати вовка відео
Як малювати троянду відео
Як малювати соняшник відео
Як малювати графіті на папері відео
Як малювати портрет дівчини відео
Як малювати губи відео
Як малювати танк відео
Як малювати козака відео
Як малювати дерево відео
Як малювати черепаху відео
Як малювати змію відео
Як малювати рибу відео
Як малювати ялинку відео
Як малювати сову відео
Як навчитися малювати, ми сьогодні і спробуємо розповісти. Ми будемо малювати стильного молодої людини олівцем. Для того, щоб почати малювати, потрібно обзавестися твердим олівцем, а також продумати ескіз малюнка. Перед тим, як почати малювати, продумайте, в якій позі буде людина, його риси обличчя, колір його одягу. Отже, починаємо.
Як навчитися малювати людину
Почнемо з промальовування контуру голови. Для того, щоб намалювати особа, потрібно намітити допоміжні лінії, які повинні знаходиться хрестоподібно. Потім можна промальовувати невеликі шийні лінії, слідом йдемо вниз, і відміряємо широку і трохи нахилені лінію плечей. Увага: шия повинна розташовуватися строго по центру. Від лінії плечей малюємо прямокутник, який і буде тулубом людини. Залишилося намітити контури ніг і ступень, а потім рук і долонь.
Паралельно вертикальних лініях прямокутника тулуба малюємо дві лінії - це майбутня куртка, а біля нижньої горизонтальної лінії малюємо лінію, яка буде подолом куртки.
Починаємо детальну промальовування контурів особи. Малюємо воріт куртки, який переходить у намальовані раніше борту. Промальовуємо руки і пальці, в кулачку у юнака намалюємо зошит. Для природності намалюємо на брюках і рукавах куртки кілька складок, а також проглядывающую з-під куртки футболку.
Промальовуємо основні деталі куртки - ґудзики, шви, складки.
Малюємо більше складок на штанинах, домальовували шви на черевиках.
Видаляємо всі допоміжні і зайві лінії за допомогою ластику.
Залишається тільки розмалювати контур кольоровими олівцями. Малюнок готовий!
Як навчитися малювати 3d малюнки на папері
Малюнки 3d зачаровують своїм зображенням.
Майстерно виконані картини в такій техніці створюють враження, що на аркуші паперу знаходиться справжній об"ємний предмет, а не його графічне зображення. Природно, навчитися малювати такі картини досить складно. Але, як і в будь-якому іншому справі - тут важлива практика. Саме тому ваш улюблений сайт корисних порад Sovets.net розповість вам сьогодні про те, як навчитися малювати 3d малюнки на папері.
На сьогоднішній день малюнки 3d дещо трансформувалися, і відійшли від звичайних рамок аркуша. Найбільш вражаючим напрямком даного малюнка є зображення 3d на асфальті. Правильно намальований малюнок на асфальті стирає межі між малюнком і навколишнім світом.
Але перш ніж вийти на вулицю і почати творити, слід старанно практикуватися в малюванні 3d зображень на звичайному аркуші. Адже навіть досвідчені художники спочатку воліють накреслити ескіз подальшого творіння на папері, і тільки після цього втілювати його в життя.
Інструкція, як навчитися малювати 3d малюнки на папері
На самому початку процесу малювання вам слід визначитися з картиною, яку ви хочете зобразити. Ви повинні собі чітко в голові представляти кожну деталь свого майбутнього творіння. Врахуйте, якщо це ваші перші "проби пера", то зупиніться на зображенні якого-небудь простого предмета з чіткими лініями і формами, наприклад, куба або паралелепіпеда.
Пам"ятайте також, що без добре розвиненого просторового мислення у вас навряд чи вийде намалювати що-небудь вартісне. Адже в 3d зображеннях головним є чітка передача перспективи малюнка, яка і створює ілюзію об"ємності.
Кожен 3d-малюнок повинен мати свою точку, з якої глядач і художник буде її сприймати. Адже, якщо подивитися на 3d зображення під іншим кутом, вся глибина і об"ємність вже не будуть передаватися. Тому вибирайте цю точку, з якої ваш малюнок буде здаватися тривимірним, а також визначтеся з тим, звідки буде падати світло на ваше зображення. Від цього вибору залежатиме розташування тіней, власне, від яких і залежить тривимірне сприйняття картини. Якщо з вашої задумки світло буде падати посередині, то зображені предмети ближче до контурів малюються більш темними, а предмети ближче до центру - більш світлими. У разі якщо світло буде падати збоку, то саме з тієї сторони предмети повинні бути більш світлими.
Щоб зображений малюнок виглядав більш ефектно, не обмежуйте його прямокутними рамками або кордонів. Природніше виглядає малюнок, у якого відтінок фону поєднується з кольором поверхні, на якій безпосередньо зображена сама картина.
Як навчитися малювати аніме
Починати малювати ніколи не пізно, головне при цьому - постійно практикуватися.
Треба бути готовим до того, що в перший час малюнки будуть виходити не дуже красивими, і зовсім не схожими на малюнки професіоналів. Але нічого страшного, з часом прийде досвід і необхідний навик. Дуже важливо правильно поставити руку і щодня тренуватися, хоча б по 10 або 15 хвилин в день. Для того, щоб навчитися малювати аніме, треба регулярно тренуватися за допомогою наступних вправ.
- Перша вправа - вчимося малювати олівцем еліпси і кола, ці навички допоможуть освоїти малювання очей і особи, які вважаються найголовнішими у зображенні персонажа. Малювати кола і еліпси потрібно, не розриваючи лінію, в різних напрямках і під різними кутами.
- Друга вправа - вчимося проводити горизонтальні і вертикальні лінії - від себе і до себе. Лінії потрібно малювати як тонкі, так і товсті, головне - вони повинні бути по можливості прямими.
- Третя вправа - воно найважче. Потрібно навчитися малювати паралельні лінії, квадрати, еліпси й інші фігури.
- Четверта вправа - потрібно навчитися малювати «відззеркалювання» - фігуру і її дзеркальне відображення.
- П"ята вправа - змальовування об"єкта. Потрібно вибрати будь-який об"єкт, і, дивлячись на нього, а не на малюнок, наосліп намалювати його. Ця вправа добре тренує мозок, що неодмінно позначиться на якості зображення. Замість об"єкта можна використовувати фотографію, скульптуру або будь-яке зображення, які ви запам"ятали. Головне - не бояться експериментувати, і тоді все обов"язково вийде.
Без якісних аксесуарів для малювання навчитися малювати напевно неможливо. Якщо дитина любить малювати крейдою, батькам доведеться купити кольорові крейди. Однак потрібно пам"ятати, що вам буде потрібно не тільки купити кольорові крейди, але і докласти максимум зусиль для того, щоб дитина навчився такому корисному навичці, як малювання.
