Безусловно, все знают скрипку. Самая изысканная и утонченная среди струнных инструментов скрипка являет собой способ передачи эмоций умелого исполнителя слушателю. Являясь где-то мрачной, несдержанной и даже грубой, она остается нежной и ранимой, прекрасной и чувственной.
Мы приготовили вам несколько увлекательных фактов об этом волшебном музыкальном инструменте. Вы узнаете, как устроена скрипка, сколько на ней струн, и какие произведения сочиняются композиторами для скрипки.
Как устроена скрипка?
Её строение просто: корпус, гриф и струны. Аксессуары для инструмента весьма различны по своему предназначению и степени важности. К примеру, нельзя упустить из внимания смычок, благодаря которому из струн извлекается звук, или же подбородник и мостик, позволяющие исполнителю наиболее комфортно устроить инструмент на левом плече.
А ещё встречаются аксессуары наподобие машинки, которая позволяет скрипачу без потери времени поправить изменившийся по какой-либо причине строй, в отличие от использования держателей струн – колков, работать с которыми намного сложнее.
Самих струн всего четыре, настроенных всегда на одни и те же ноты – Ми, Ля, Ре и Соль. скрипки? Из разных материалов – они могут быть и жильными, и шёлковыми и металлическими.
Первая струна справа настраивается на «Ми» второй октавы и является наиболее тонкой из всех представленных струн. Вторая струна вместе с третьей «олицетворяют» ноты «Ля» и «Ре» соответственно. У них средняя, почти одинаковая толщина. Обе ноты находятся в первой октаве. Последней, самой толстой и басовитой является четвёртая струна, настраиваемая на ноту «Соль» малой октавы.
Каждая струна имеет свой тембр – от пронзительного («Ми») до густого («Соль»). Это и позволяет скрипачу так умело передавать эмоции. Также звук зависит и от смычка – самой трости и натянутого на неё волоса.
Какие бывают скрипки?
Ответ на этот вопрос может быть запутанным и разнообразным, но мы ответим достаточно просто: есть наиболее привычные для нас деревянные скрипки – так называемые акустические, а есть и электроскрипки. Последние работают от электричества, а звук их слышен благодаря так называемой «колонке» с усилителем – комбику. Несомненно, что устроены эти инструменты по-разному, хотя могут внешне выглядеть одинаково. Техника игры на акустической и электронной скрипке существенно не отличается, но к аналоговому электронному инструменту по-своему приходится привыкать.
Какие произведения пишут для скрипки?
Произведения – отдельная тематика для размышлений, ведь скрипка – великолепно проявляет себя и как солист, и в . Поэтому для скрипки пишут сольные концерты, сонаты, партиты, каприсы и пьесы других жанров, а также партии для всевозможных дуэтов, квартетов и других ансамблей.
Скрипка может участвовать практически во всех направлениях музыки. Чаще всего на данный момент она включается в классику, фольклор и рок. Вы можете услышать скрипку даже в детских мультфильмах и их японских адаптациях – аниме. Все это лишь способствует возрастанию популярности инструмента и только подтверждает, что скрипка никогда не исчезнет.
Известные скрипичные мастера
Также не стоит забывать о мастерах скрипок. Наверное, наиболее известным можно назвать Антонио Страдивари. Все его инструменты являются весьма дорогостоящими, ценились они в прошлом. Скрипки Страдивари являются самыми знаменитыми. При жизни он изготовил более 1000 скрипок, но на данный момент сохранилось от 150 до 600 инструментов – информация в различных источниках порой поражает своим разнообразием.
Среди других фамилий, связанных с мастерством изготовления скрипок, можно назвать семейство Амати. Разные поколения этой большой итальянской семьи совершенствовали смычковые музыкальные инструменты, в том числе они улучшили строение скрипки, добиваясь от неё сильного и выразительного звучания.
Знаменитые скрипачи: кто они?
Некогда скрипка была народным инструментом, но со временем техника игры на ней стала сложной и из народной среды стали выделяться отдельные умельцы-виртуозы, которые приводили своим искусством публику в восторг. Со времён музыкального Ренессанса славится своими скрипачами Италия. Достаточно назвать лишь некоторые имена – Вивальди, Корелли, Тартини. Из Италии происходил родом и Никколо Паганини, чьё имя окутано легендами и тайнами.
Среди скрипачей, выходцев из России, такие великие имена, как Я. Хейфец, Д. Ойстрах, Л. Коган. Современному слушателю известны имена и нынешних звёзд в этой области исполнительского искусства – это, например, В. Спиваков и Ванесса-Мэй.
Считается, для того чтобы приступить к учебе игры на данном инструменте, надо иметь как минимум хороший , крепкие нервы и терпение, которые помогут преодолеть вам от пяти до семи лет обучения. Конечно, такое дело не может обойтись без срывов и провалов, однако, как правило, даже они идут только на пользу. Время учёбы будет тяжелым, но результат стоит этих мук.
Материал, посвящённый скрипке, никак нельзя оставить без музыки. Послушайте известнейшую музыку Сен-Санса. Вы её, наверняка, слышали раньше, но знаете ли вы, что это за произвдеение?
К. Сен-Санс Интродукция и рондо-каприччиозо
Прообраз скрипки есть у многих народов. А современную форму и размер скрипка приобрела к шестнадцатому веку. В это же время творил и известный итальянский скрипичный мастер Николо Амати, а также его ученики Андреа Гварнери и Антонио Страдивари. Их скрипка до сих пор считается лучшей в мире. Считается, что великий Страдивари создал около тысячи сто шестнадцать музыкальных инструментов и многим из них даже давали имена. Имена давались в честь знаменитых музыкантов, игравших в свое время на той или иной скрипке. Ведь скрипка это индивидуальный инструмент и многие великие скрипачи предпочитали иметь один единственный инструмент, который был им досконально известен. Каждый музыкант влаживал душу в свою скрипку, и она отвечала ему тем же, издавая уникальные мелодии, ни с чем несравнимые по своей красоте.
Скрипка стимулирует работу мозга
Великий ученый Альберт Эйнштейн слыл прекрасным скрипачом, а в детстве даже выступал на концертах. Когда Эйнштейн вырос, он по прежнему любил играть на скрипке, утверждая, что это помогает ему думать. А всем известный Конана Дойла, блистательный сыщик Шерлок Холмс, играл на скрипке, обдумывая очередное дело.
Как связаны скрипка и загадочная улыбка Джоконды? По легенде Леонардо да Винчи приглашал скрипачей каждый раз, когда Мона Лиза приходила к нему позировать для портрета. И удовольствие от музыки навеки запечатлелось в улыбке Джоконды.
А самая маленькая скрипка была создана скрипачом из китайского города Гуанчжоу. Ее длина всего один сантиметр, а на создание ушло целых семь лет. Жаль, что на ней невозможно играть.
Скрипка по праву считается инструментом, потому что звук, который она издает, очень выразительный и красивый. Тональность скрипки имеет нежное звучание, которое способно влюбить в себя любого человека, имеющего музыкальный слух.
Скрипка имеет начало своей истории в индии, где и появились первые инструменты со смычком. Хотя и в Европе в средние века смычок был в ходу, и играли им на самых разных музыкальных инструментах, у которых имелись струны.
В любом симфоническом оркестре, тридцать процентов музыкантов играют на скрипках.
Скрипка - наиболее распространенный смычковый , пользующийся невероятной популярностью еще с XVI века в качестве сольного и аккомпанирующего инструмента в составе оркестра. Скрипку также называют «королевой оркестра».
Происхождение скрипки
Споры о том, когда и где появился этот легендарный музыкальный инструмент, не стихают и по сей день. Некоторые историки предполагают, что смычок появился в Индии, откуда попал к арабам и персам, а от них уже перешел в Европу. В ходе музыкальной эволюции было много различных версий смычковых инструментов, повлиявших на современный вид скрипки. Среди них можно выделить арабский ребаб, германскую роту и испанскую фидель, появление на свет которых произошло в XIII-XV веках. Именно эти инструменты стали прародителями двух главных смычковых - виолы и скрипки. Виола появилась раньше, она была разных размеров, играли на ней стоя, держа на коленях, а позже - на плечах. Такой вид игры на виоле и привел к появлению скрипки.
Ребаб
Некоторые источники указывают на происхождение скрипки от польского инструмента скрипица или от российской скрипели, появление которых относится к XV веку. Долгое время скрипка считалась простонародным инструментом и не звучала сольно. На ней играли бродячие музыканты, а основным местом ее звучания были трактиры и кабаки.
Преображение скрипки
В XVI веке за изготовление скрипок берутся итальянские мастера, занимавшиеся производством виол и лютней. Они облекли инструмент в идеальную форму и наполнили лучшими материалами. Первым мастером, изготовившим первую современную скрипку, считается Гаспаро Бертолотти. Основной вклад в преобразование и изготовление итальянских скрипок все же осуществило семейство Амати. Они сделали тембр звучания скрипки более глубоким и нежным, а характер звучания - более многогранным. Главную задачу, которую поставили перед собой мастера, они выполнили превосходно - скрипка, как и голос человека, должна была в точности передавать эмоции и чувства через музыку. Чуть позже, там же в Италии, над усовершенствованием звучания скрипки работали всемирно известные мастера Гварнери и Страдивари, чьи инструменты на сегодняшний день оцениваются в целые состояния.
Страдивари
В XVII веке скрипка становится сольным участником оркестрового состава. В современном оркестре насчитывает около 30% скрипачей от общего числа музыкантов. Диапазон и красота звучания музыкального инструмента настолько широки, что для скрипки пишутся произведения всех жанров музыки. Великие композиторы мира писали множество непревзойденных шедевров, где главным солирующим инструментом была скрипка. Первое произведение для скрипки было написано в 1620 году композитором Марини и называлось «Romanesca per violino solo е basso».
Государственное бюджетное
общеобразовательное учреждение
Республики Крым
«КУВКИ ЛИ»
«Краткая история появления скрипки»
Концертмейстер
Никитас Ирина Евгеньевна
Даже при беглом взгляде на симфонический оркестр становится ясно что основная его группа – смычковые инструменты.В оркестре из 100 человек 60-70 музыкантов играют на струнных.В группу входят скрипки,альты,виолончели и контрабасы,то есть те инструменты,звук из которых извлекается движением смычка по струне.Отсюда возникло их название:струнные,или смычковые.
Смычковые инструменты были известны народам всех континентов задолго до появления скрипки.Видимо,через персов и мавров они попали в Европу в VIII веке н.э. В средневековой Европе у бродячих музыкантов-менестрелей бытовали миниатюрных размеров смычковые инструменты-фидели и ребеки .Однако ещё и до вторжения в Европу арабов у бардов (странствующих поэтов и певцов,живших некогда в Ирландии и Шотландии) был трёхструнный инструмент кельтского происхождения под названием крота . Смычковые были известны и в древней Руси.В северной башне Софийского собора в Киеве,построенного в XI веке,можно увидетьфреску с изображением музыканта,играющего на смычковом инструменте.Музыкант держит его у подбородка,наподобие скрипки.
Нельзя не упомянуть ещё об одном совершенно необычном смычковом инструменте,широко распостранённом в XIV-XVIII веках в европейских странах. Это трумшайт или тромба марина (морская труба) – инструмент выше человеческого роста с одной единственной струной,обладавшей,по видимому необычайносильным звуком.Английские моряки играли на нём,когда нужно было подать сигнал.
Любимым смычковым инструментом эпохи Возрождения была виола ,вернее,семейство виол .Формой корпуса,количеством струн,резным завитком-он украшался головой льва,женской или мужской головой,- а главное,приглушённым,тихим звуком,виолы сильно отличались от современных смычковых инструментов.Семейство виол было многочисленно:оно включало различных размеров виолы да гамба (ножные виолы),виолу д’амур (любовная виола) и другие. И только в XVI веке встречаются первые упоминания о скрипке .Одни полагают,что её предком была виола,другие более справедливо считают, что скрипка – иная разновидность смычковых,и что произошла она от лиры да брагго – инструмента группы лир.
Первые скрипки появились во Франции и Италии в начале XVI века.Вскоре искусство их изготовления широко распостранилось по всей Европе:скрипки стали делать в Тироле,в Вене,в Саксонии,в Голландии,в Англии.Но лучшими скрипками славилась Италия,а именно два небольших,но оживлённых города на северо-востоке страны:Брешия и Кремона.От отца к сыну,от мастера к ученику передавалось искусство изготовления скрипок,секреты мастерства,ныне во многом утерянные.Многолетнее обучение и беспрерывные эксперименты,поиски нового,интуиция и тончайший музыкальный слух – всё это помогло робиться на свет непревзойдённым скрипкам.
Мастерам были известны удивительные тайны изготовления скрипок.Чтобы инструмент хорошо звучал,различные его части должны быть сделаны из определённого материала.Так,для верхней деки скрипки нужна резонансная ель,которая росла в горах Швейцарии,для нижней деки и обечаек – клён,который чаще всего селился на равнинах Европы,для грифа – чёрное дерево,для смычка – “пчелиное дерево”,фернамбук.Мало того только в определённых частях дерева можно было найти нужную по качеству древесину:” …дерево должно быть распилено не в длину,а по направлению от коры к сердцевине,как дольки апельсина,и только центральная часть ствола(не слишком близко к корням,так как тогда дерево будет влажным,и не слишком близко к вершине,потому что солнце его чересчур высушивает) может считаться пригодной.Наконец, предпочтительно брать часть ствола, обращённую к югу”,-пишет французский учёный Клод Марли.Для того чтобы предохранить древесину скрипки от разрушительного действия воздуха, улучшить звук инструмента и придать окраске корпуса неповторимой красоты цвет-золотистый или красноватый, скрипку покрывают лаком. Как утверждают, кремонские мастера изготовляли лак из смолы, которую выделяют лишь некоторые растения Тирольских лесов. Клод Марли пишет “… с тех пор, как эти растения были вырублены, смолы этой не стало, или люди просто разучились её добывать, и качество лака ухудшилось”. В наши дни так и не удалось восстановить секрет кремонского лака,даже химический анализ не смог раскрыть его состав.
Немало любопытного и в изготовлении струн. Клод Марли сообщает:“Струны, которыми пользовались итальянские мастера, производились в центральной и южной Италии, в частности в Неаполе, и делались они из кишок семи или восьмимесячных ягнят. Кишки в течении длительного времени вымачивались в щелочной воде, после чего их высушивали и скручивали”. Считалось,что расположение пастбищ, время убоя ягнят, свойства воды влияют на качество струн, в особенности на их прочность. Действительно, прочность этих струн очень велика: ведь четыре струны скрипки испытывают натяжение в 23 килограмма.
Основателями Брешианской школы в Ломбардии были Гаспаро Бертолотти (прозванный да Сало) и Паоло Маджини.Её расцвет падает на вторую половину XVI - начало XVII века.
Родоначальником скрипичной школы в Кремоне был Андреа Амати. Возникнув одновременно с Брешианской, Кремонская школа на протяжении двухсот лет давала миру выдающихся скрипичных мастеров:внук Андреа – Николо Амати,Андреа Гварнери,его сыновья и племянник Джузеппе Гварнери и,наконец,ученик Николо Амати,величайший из великих – Антонио Страдивари.
На инструментах,созданных руками этих мастеров,играли и поныне играют выдающиеся скрипачи мира.На одной из скрипок Гварнери,прозванного “дель Джезу”,играл Никколо Паганини.Жизнь “дель Джезу” овеяна легендами.Одна из них гласит,что лучшие свои инструменты он якобы сделал в тюрьме.Эти инструменты так и назывались - “тюремные скрипки”.
Антонио Страдивари прожил долгую жизнь:он умер в возрасте 93 лет(родился по видимому в 1644г. Умер в 1737г.).Гениально одарённый мастер был и чрезвычайно трудолюбив.Его именем подписано более 1000 инструментов.Среди них есть не только скрипки,но и альты,виолончели,контрабасы,а также лютни и гитары.Его скрипкам с монограммой,в которой сплетены латинские буквы A и S,часто давали имена:самые знаменитые из этих инструментов - “Роде”,“Дофин”,“Рассвет”,“Лебедь”(перед второй мировой войной в Америке за скрипку “Лебедь” было заплачено $60000).
Из 11 детей Антонио Страдивари только двое унаследовали его профессию.У Страдивари были ученики,но именно он был последним великим представителем итальянских скрипичных мастеров.
Форма скрипки определилась ещё в XVI веке и с тех пор менялась лищь в деталях,но характер звука изменялся заметно.
Скрипки,сделанные в Брешии,отличались суровым,глуховатым тоном,ранние кремонские скрипки(Амати) – серебристым,но слабым звуком:они были рассчитаны на небольшие помещения,аристократические салоны.Скрипки Страдивари соединили в себе нежность и насыщенность тона.
Технические возможности скрипки огромны:она самый подвижный и гибкий инструмент среди смычковых.Особенно сильно расширил возможности скрипки Никколо Паганини.Он ввёл ряд приёмов игры на скрипке,которые до него вообще не существовали,а если и применялись отдельными виртуозами,то казались фокусничеством,трюкачеством.Так,Паганини владел поразительным искусством игры двойными нотами,аккордами,pizzicato,флажолетами.Когда во время игры у него рвались струны,он продолжалиграть на оставшихся.Его любимым приёмом была игра на одной струне “соль”.Свидетельством тому могут служить знаменитые вариации Паганини на тему из оперы Россини “Моисей”,написанные для одной струны,перестроенной на полтора тона выше.Особенности игры Паганини казались столь неслыханными,воздействие его личности и его музыкального гения на публику во время исполнения было так неотрвзымо,что многие из современников с готовностью поверили в широко распостранённую тогда молву,будто Паганини продал душу дьяволу за необычайное искусство играть на скрипке.
Паганини был выдающимся виртуозом.Правда,то,что доступно великим солистам,не всегда может быть выполнено массой оркестрантов.Композиторы,как правило,учитывают это в своих произведениях.Но отдельные достижения виртуозов постепенно проникают и в оркестр,и то,что казалось невозможным сто лет назад,стало рядовым явлением в наше время.Такова судьба флажолетов,лишь с середины XIX века ставших достоянием всех оркестровых музыкантов.
В XVIII веке появился обычай делить всю массу скрипок в оркестре на две партии: первые и вторые скрипки. Первым поручается более высокий голос который можно сравнить с сопрано в хоре. В отдельных случаях композиторы делят все скрипки на несколько партий, достигая этим прозрачного и вместе с тем более насыщенного звучания.
Скрипку можно услышать не только в качестве солиста, и не только в оркестре, где она как бы участница большого хора струнных. Скрипка, как и все прочие струнные- непременный член камерных ансамблей- совместного исполнения, в котором участвует лишь несколько инструментов. Скрипка учавствует в дуэтах, трио, квартетах, квинтетах и других ансамблях.
Скрипка явилась величайшим изобретением человечества.Со времён её первого появления и до наступления золотой эпохи итальянских мастеров, скрипка претерпела много различных изменений в звучании и конструкций.Гениальная школа итальянских мастеров создала формы и звучания этого инструмента такими, какими они являются и поныне.
Литература:
Д.Рогаль-Левицкий “Беседы об оркестре”. ГМИ 1961г.
КорпусКорпус скрипки имеет специфическую округлую форму. В отличие от классической формы корпуса форма из трапециевидного параллелограмма является математически оптимальной с округлыми выемками по бокам, образующими «талию». Округлость внешних контуров и линий «талии» обеспечивает удобство игры, в частности в высоких позициях. Нижняя и верхняя плоскости корпуса - деки - соединены друг с другом полосками дерева - обечайками. Они имеют выпуклую форму, образуя «своды». Геометрия сводов, а также их толщина, её распределение в той или иной степени определяют силу и тембр звука. Внутри корпуса ставится душка, сообщающая вибрации от подставки - через верхнюю деку - нижней деке. Без нее тембр скрипки теряет живость и полноту.
На силу и тембр звука скрипки оказывает большое влияние материал, из которого она изготовлена, и, в меньшей степени, состав лака. Известен эксперимент с полным химическим удалением лака со скрипки Страдивари, после которого звук ее не изменился. Лак предохраняет скрипку от изменения качества дерева под влиянием окружающей среды и окрашивает скрипку прозрачным цветом от светло-золотистого до тёмно-красного или коричневого.
Нижняя дека (музыкальный термин) делается из цельной древесины клёна (других твердых пород дерева), или из двух симметричных половинок.
Верхняя дека делается из резонансной ели. Имеет два резонаторных отверстия - эфы (по форме они напоминают латинскую букву f). На середину верхней деки опирается подставка, на которую опираются струны, закреплённые на струнодержателе (подгрифке). Под ножкой подставки со стороны струны Соль к верхней деке прикреплена единственная пружина - продольно расположенная деревянная планка, во многом обеспечивающая прочность верхней деки и ее резонансные свойства.
Обечайки объединяют нижнюю и верхнюю деки, образуя боковую поверхность корпуса скрипки. Их высота определяет объём и тембр скрипки, принципиально влияя на качество звука: чем выше обечайки, тем звук глуше и мягче, чем ниже - тем пронзительнее и прозрачнее верхние ноты. Обечайки изготавливаются, как и деки, из древесины клёна.
Душка - круглая распорка из еловой древесины, механически объединяющая деки и передающая усилие натяжения струн и высокочастотные колебания на нижнюю деку. Идеальное её расположение находится экспериментально, как правило, конец душки расположен под ножкой подставки со стороны струны Ми, или рядом с ней. Душка переставляется только мастером, так как ее малейшее передвижение значительно влияет на звучание инструмента.
Подгрифок , или струнодержатель , служит для крепления струн. Ранее изготавливался из твёрдых пород чёрного или красного дерева (обычно из эбенового дерева или палисандра соответственно). В настоящее время часто делается из пластмасс или легких сплавов. С одной стороны у подгрифка имеется петля, с другой - четыре отверстия шлицами для крепления струн. Конец струны с пуговкой (ми и ля) продевается в круглое отверстие, после чего натяжением струны в сторону грифа она вжимается в шлиц. Струны Ре и Соль чаще закрепляются в подгрифке петлей, проходящей в отверстие. В настоящее время в отверстия подгрифка часто устанавливаются рычажно-винтовые машинки, значительно облегчающие настройку. Серийно выпускаются подгрифки из легких сплавов с конструктивно интегрированными машинками.
Петля из толстой струны или стальной проволоки. При замене жильной петли большего диаметра чем 2,2 мм на синтетическую (диаметр 2,2 мм) необходимо вклинить клин и заново просверлить отверстие диаметром 2,2, иначе точечное давление синтетической струны может повредить деревянный подгрифок.
Пуговка - шляпка деревянного колка, вставляемого в отверстие в корпусе, находящееся с противоположной грифу стороны, служит для крепления подгрифка. Клин вставляется в коническое отверстие, соответствующее ему по размерам и форме, полностью и плотно, иначе возможно растрескивание клока и обечайки. Нагрузка на пуговку очень высока, порядка 24 кг.
Подставка влияет на тембр инструмента. Экспериментально установлено, что даже небольшой сдвиг подставки приводит к значительному изменению строя инструмента за счет изменения мензуры и к некоторому изменению тембра - при сдвиге к подгрифку - звук глуше, от него - ярче. Подставка приподнимает струны над верхней декой на разную высоту для возможности игры на каждой из них смычком, распределяет их на большем расстоянии одну от другой на дуге большего радиуса, чем верхний порожек.
Гриф
Гриф (деталь музыкального инструмента) скрипки - длинная дощечка из цельного твёрдого дерева (чёрного эбенового дерева или палисандра), изогнутая в сечении так, чтобы при игре на одной струне смычок не цеплял бы соседние струны. Нижняя часть грифа приклеена к шейке, которая переходит в головку, состоящую из колковой коробки и завитка.
Порожек - пластинка из чёрного дерева, расположенная между грифом и головкой, с прорезями для струн. Прорези в порожке распределяют струны на равном расстоянии друг от друга и обеспечивают зазор между струнами и грифом.
Шейка - полукруглая деталь, которую охватывает рукой исполнитель во время игры, конструктивно объединяет корпус скрипки, гриф и головку. Гриф с порожком крепится к шейке сверху.
Колковая коробка - часть шейки, в которой фронтально сделана прорезь, с двух сторон вставлены две пары колков , с помощью которых производится настройка струн. Колки представляют собой конусные стержни. Стержень вставляется в конусное отверстие в колковой коробке и подгоняется к нему - невыполнение этого условия может привести к разрушению конструкции. Для более тугого или плавного вращения колки при вращении соответственно немного вдавливаются или вытягиваются из коробки, а для плавного вращения должны быть смазаны притирочной пастой (или мелом и мылом). Колки не должны сильно выступать из колковой коробки. Колки обычно делаются из черного дерева и часто украшаются перламутровой или металлической (серебряной, золотой) инкрустацией.
Завиток всегда служил чем-то вроде фирменного клейма - свидетельства о вкусе и мастерстве создателя. Изначально завиток скорее напоминал женскую ступню в туфельке, со временем схожесть становилась всё меньше - узнаваема только «пятка», «носок» изменился до неузнаваемости. Некоторые мастера заменяли завиток скульптурой, как у виол - резной головой льва, например, как это делал Джованни Паоло Маджини (1580-1632). Мастера XIX века, удлиняя гриф старинных скрипок, стремились сохранить головку и завиток как привилегированное «свидетельство о рождении».
Струны
Струны проходят от подгрифка через подставку, над поверхностью грифа и через верхний порожек к колкам, на которые наматываются в головке.
В скрипке четыре струны:
- первая («квинта») - верхняя, настроена на ми второй октавы. Металлическая сплошная струна «ми» имеет звонкий, блестящий тембр.
- вторая - настроена на ля первой октавы. Жильная (кишечная или из специального сплава) сплошная «ля» имеет мягкий, матовый тембр.
- третья - настроена на ре первой октавы. Жильная (кишечная или из искусственного волокна) «ре», обвитая алюминиевой канителью имеет мягкий, матовый тембр.
- четвёртая («басок») - нижняя, настроена на соль малой октавы. Жильная (кишечная или из искусственного волокна) «соль», обвитая серебряной канителью, суровый и густой тембр.
Аксессуары и принадлежности
Смычок - аксессуар для непрерывного звукоизвлечения. Основу смычка составляет деревянная трость, переходящая с одной стороны в головку, с другой прикрепляется колодка. Между головкой и колодкой натягивается волос из конского хвоста. Волос имеет кератиновые чешуйки, между которыми при натирании импрегнируется канифоль, она позволяет волосу цеплять струну и извлекать звук.
Подбородник. Предназначен для удобства прижатия скрипки подбородком. Боковое, серединное и промежуточное положение выбирается из эргономических предпочтений скрипача.
Мостик. Предназначен для удобства укладки скрипки на ключице. Крепится со стороны нижней деки. Представляет собой пластину, прямую или выгнутую, твёрдую или покрытую мягким материалом, деревянную, металлическую или пластиковую, с креплениями с двух сторон. В металлическую конструкцию часто прячут необходимую электронику, например, микрофон с усилителем. Основные марки современный мостиков - WOLF, KUN и др.
Звукоснимательные устройства. Требуются для преобразования механических колебаний скрипки в электрические (для записи, для усиления или преобразования звука скрипки с помощью специальных устройств).
- Если звук скрипки формируется за счет акустических свойств элементов ее корпуса, скрипка является акустической .
- Если звук формируется электронными и электромеханическими компонентами, это электроскрипка.
- Если звук формируют оба компонента в соотносимой степени, это - полуакустическая скрипка.
Футляр (или кофр для скрипки и смычка и дополнительных аксессуаров.
Сурдина представляет собой небольшой деревянный или резиновый «гребешок» с двумя-тремя зубцами с продольной прорезью. Надевается сверху на подставку и уменьшает ее вибрацию, благодаря чему звук становится приглушенным, "носким". Чаще сурдина применяется в оркестровой и ансамблевой музыке.
«Глушилка» - тяжелая резиновая или металлическая сурдина, применяемая для домашних занятий, а также для занятий в местах, не терпящих шума. При использовании глушилки инструмент практически перестает звучать и издает еле различимые звуковысотные тона, достаточные для восприятия и контроля исполнителем.
Машинка - металлическое устройство, состоящее из винта, вставляемого в отверстие подгрифка, и рычага с крючком, служащим для крепления струны, располагающегося с другой стороны. Машинка позволяет произвести более тонкую подстройку, что наиболее критично для монометаллических струн, имеющих малое растяжение. Для каждого размера скрипки предназначен определённый размер машинки, существуют также универсальные. Обычно бывают с чёрным, позолоченным, никелированным покрытием или хромированные, а также с комбинацией покрытий. Имеются модели специально для жильных струн, для струны «ми». Инструмент может не иметь машинок вообще: в таком случае струны вставляются в отверстия подгрифка. Возможна установка машинок не на все струны. Обычно в таком случае машинка ставится на первую струну.
