Как и другие юношеские работы Боттичелли, Мадонна с Младенцем и с Иоанном Крестителем, написана в манере, заимствованной у его первого учителя, Филиппо Липпи. Юная Мария скромно опустила взор на Младенца, сидящего у нее на коленях. Она облачена в одеяния, в котором ее традиционно изображали – красное платье и синий плащ. Боттичелли придел ее одеждам налет роскоши. Дорогой бархатный плащ отделан золотой тесьмой, нежное лицо Мадонны обрамляют складки полупрозрачной вуали, уходящей под ворот плаща. Признаки незрелой кисти молодого художника ощущается в жесткости драпировок тканей одежд Богородицы, пелен Младенца. Однако с большим талантом передана атмосфера умиротворения, нежной материнской любви и чистоты Марии.
С благоговением опустил вниз взгляд Иоанн Креститель, как и Мадонна. Боттичелли изобразил его, вопреки традиции и Писанию, в отроческом возрасте, как и ангелов. Один из них, скосив глаза, взирает на зрителей. Младенец и второй ангел устремляют свои взгляды на Марию, причем на лице ангела слева, поддерживающего Младенца, написано живое выражение, детский восторг, удивление. Иоанн Креститель изящным жестом придерживает в руках традиционный атрибут – тонкий вытянутый крест, и также по традиции, облачен в одежду из верблюжьего волоса, верх которой отделан воротничком.
На картине присутствует попытка Боттичелли передать движение. Если обратить внимание на фигуру Младенца, можно отметить, что его поза несколько неестественна и неустойчива, но с каким мастерством удалось передать его жест. Он тянет руки к Матери, словно пытается ухватить за край плаща, словно художник запечатлел миг до того, как его пухлые пальчики ухватят ткань крепкой хваткой.
В отличие от других картин этого периода, художник на заднем плане поместил только небо, голубое и безоблачное. Нет ни пейзажа, ни архитектурных сооружений, ни сада, ни горы, никаких других традиционных символов, кроме тесной группы из пяти фигур на переднем плане. Ярким пятном выделяется в нижнем правом углу декоративное украшение сиденья, на котором расположилась Мадонна, в виде головы младенца и резного крыла – все красного цвета.
Мадонна с младенцем - Сандро Боттичелли. Около 1467. Панель, темпера. 51 х 71 см
Среди множества картин, созданных Сандро Боттичелли на классическую библейскую тематику, больше всего полотен, изображающих Мадонну с младенцем Иисусом на руках. Эта тема чрезвычайно популярна в искусстве и позволила раскрыть свой талант многим известным художником. Но эта картина стоит несколько особняком в ряду всех изображений библейской сцены у Боттичелли.
Начать следует с необычного колорита полотна. В отличие от большинства его картин, которым свойственна богатая, но несколько приглушенная, деликатная и нежная цветовая гамма, эта отличается невероятно насыщенными преобладающими голубыми тонами. Расположенные на заднем плане эффектные архитектурные формы в виде широкой округлой арки с проемом окрашены в белый и слегка бирюзовый оттенок голубого цвета.
Более насыщенный цвет имеет плащ Богоматери. Он создает своего рода нижнюю раму полотна, в то время как арка становится обрамлением нежнейшего семейного портрета.
В этой картине удивителен не только интенсивный голубой цвет. Лицо Мадонны очень нежное, фарфорово-бледное, с красивыми, но слегка неправильными чертами лица. Создается отчетливое впечатление, что оно написано с натуры и отражает облик реально существовавшей женщины – в нем нет стилизации образа, характерного для узнаваемых лиц персонажей картин Боттичелли.
Белокурая мадонна привлекает внимание не только фарфоровой, нежной кожей, но и необычной прической, украшенной богатой отделкой и оборками из легкой ткани, как на чепце. На плечи женщины спадает легчайшая вуаль, прозрачная, воздушная и едва заметная. Одета Мадонна в красное нижнее платье со множеством складок и сборок. Здесь художник ни на йоту не отступил от канонов – по церковным правилам Богоматерь всегда изображается в одеждах, сочетающих в себе красные и синие оттенки. Малыш Христос одет в белоснежную тогу, завернутую вокруг его пухлого нежного тельца.
На заднем плане виднеется пейзаж, словно бы заключенный в рамку очертаниями мощной арки. Он вполне традиционен для картин этого периода. На пейзаже изображено довольно высокое, одинокое дерево на краю обрыва и фантастический замок с тянущимися ввысь тонкими башнями с очень длинными шпилями. Выполнен пейзаж в очень сдержанной и благородной приглушенной цветовой гамме, включающей в себя зеленые и коричневые оттенки. Благодаря скромному выбору тонов это изображение не конкурирует с интенсивными красками передних планов, особенно с голубым хитоном Богоматери.
Но особый интерес представляет трактовка образа Мадонны и младенца Христа. В большинстве картин на такую тематику у обоих персонажей жесткие статичные позы, а ребенок выглядит неестественно, словно миниатюрная копия взрослого человека. На этой же картине перед нами юная, прелестная мать играет со своим малышом, который с любовью протягивает к ней пухлые ручонки. Трогательный жест – рука Мадонны, нежно касающаяся пухлой щечки малыша – делает эту картину очень живой, естественной и необыкновенно впечатляющей.
Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи родился во Флоренции в семье кожевника. Его старшего брата Джованни, невероятно толстого мальчика, дразнили Бочонком (Боттичелли), и прозвище закрепилось за обоими братьями – некоторые неграмотные соседи считали эту смешную кличку настоящей фамилией. Став старше, Алессандро не стал отказываться от детского прозвища, и пользовался им как псевдонимом, став художником. Первым учителем живописи молодого Сандро стал Филиппо Липпи, чью манеру письма юноша перенял довольно точно. Художник является классическим представителем флорентийской школы живописи. Он создавал как религиозные, так и светские работы – воздушные, светлые, наполненные тончайшими нюансами, нежной игрой света и тени. Произведения Боттичелли пластичны и музыкальны, его отличает особая плавность, певучесть линий. Персонажи картин автора как будто движутся в танце, лица их эмоциональны и лиричны.
В творчестве Боттичелли сохранилось более пятнадцати изображений мадонн с младенцами. Он рисовал их на протяжении всей своей жизни. Раз за разом изображая мать Христа молодой, красивой, невероятно одухотворенной женщиной, художник достиг совершенства в написании подобных картин. "Мадонна с младенцем и ангелами" является одной из самых известных работ автора. На картине мы видим юную, гармонично сложенную светлоглазую женщину классического флорентийского типажа, с большими глазами, мягкими щеками и маленьким подбородком. Ее светло-рыжеватые волосы спрятаны под тончайшей легкой вуалью, над головой гордо сияет золотой нимб. Мадонна одета в тяжелое алое платье, ниспадающее свободными складками, и темно-синюю накидку, закрывающую колени. Она выглядит трогательной и хрупкой, бережно держит свою драгоценную ношу.
Малыш Иисус на руках у женщины невероятно похож на Деву Марию. Если бы не нимб – перед нами был бы простой реалистичный портрет матери, с любовью и нежностью смотрящей на своего сына. Глаза младенца, нежного и пухлого, также устремлены на Мадонну. Два ангела слева и справа от Христа – красивые юные мальчики; ближайший к зрителю чуть старше, взгляд его серьезнее, светлые кудрявые волосы спускаются на спину.
Мягкие крылышки являются скорее декоративным элементом, мы не видим места их соединения с телом; крылья дальнего ангела не видны вовсе. Согласно традиции, ангелы на полотнах должны прославлять Иисуса; однако у Боттичелли это скорее два симпатичных любопытных мальчишки, с интересом разглядывающие мать и малыша. Мадонна с младенцем и ангелы изображены на свежем воздухе, на открытой террасе; далее за белой балюстрадой мы можем видеть одинокие темные кипарисы и бледное голубое небо. Композиция картины дышит покоем и умиротворенностью; молодая мать еще не знает о том, какие испытания выпадут на долю ее крохотного сына в будущем. Нежный прозрачный свет заливает картину, и никакие переживания и страсти пока не трогают ее героев.
«Мадонна Магнификат» - самая известная из картин Боттичелли на религиозный сюжет, написанных для частных капелл. Название она получила по первому слову молитвы Богоматери, текст которой хорошо виден на развороте раскрытой книги .
Младенец Христос держит в одной руке гранат, а другой водит руку Мадонны, которая вписывает в развернутую книгу начало благодарственной песни (Евангелие от Луки 1:4):
«И сказала Мария: величит душа Моя Господа»
Двое мальчиков в сопровождении третьего, постарше держат книгу и чернильницу. Два ангела поднимают венец над головою Мадонны, представляют ее как Царицу Небесную. Изящная золотая корона собрана из звездочек, которые символизируют Утреннюю Звезду, как иногда называют Богородицу.
«Мадонна Магнификат» - типичное флорентийское тондо («tondo» - картина или рельеф, круглые по форме, итал.) подчеркивает утонченный характер живописи Сандро Боттичелли. Круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. «Мадонна Магнификат» 1485 года, благодаря особому изгибу кривых линий и общему круговому ритму производит впечатление картины, написанной на выпуклой поверхности.
Тондо относится ко времени расцвета деятельности мастерской Боттичелли, когда из нее выходили многочисленные копии его картин, выполнявшиеся учениками Боттичелли по его рисункам и картонам. Прежде всего, это были изображения Мадонны, на которые был огромный спрос.
Эта искусно вписанная в круг композиция - одно из наиболее замечательных созданий мастера. Изысканные линии рук, окруживших фигуру младенца Христа, как бы продолжаются жестом одного из прекрасных ангелов и через руки других персонажей замыкаются на короне Марии. Такое кольцо рук подобно некоему водовороту, в центре которого виден отдаленный мирный пейзаж. Как и на картине «Мадонна с гранатом» Христос держит в руке гранат - символ страдания и бессмертия, которое он принесет человечеству. Вся картина пронизана атмосферой задумчивой меланхолии.
Лицо «Мадонны Магнификат» отмечено всеми качествами, входившими в культивируемый Боттичелли идеал красоты. Среди них - тонкая светлая кожа и твердое, но изящное строение лица. Выражение чистоты и невинности дополняется оттенком нежности, сквозящим в округленных губах. Густые заплетенные волосы производят земное впечатление, напоминающее об облике крестьянской девушке, однако модные предметы туалета - шарф и прозрачная вуаль - как бы преображают реальную женщину, взятую Боттичелли в качестве модели в идеальный образ Мадонны.
Эта картина была самым дорогостоящим произведением Боттичелли, при его создании использовано самое большое количество золотой краски. Обычно золото, как самую дорогую краску, в таких количествах не использовали; при заказе картины такие условия подробно оговаривались.
